
Você já imaginou reproduzir a magia da pós-produção no set, diante da câmera? Inspirado pela beleza da aurora boreal, o fotógrafo norueguês Eivind Hansen utiliza técnicas de iluminação pouco convencionais para criar fotografias impactantes. Com clientes como Adobe Photoshop e Nações Unidas, seu estilo e técnica permitem que ele crie imagens surpreendentes antes mesmo de abrir o software de edição.
Neste curso, Eivind ensinará a você como combinar efeitos de luz e cor para fazer a sua fotografia se destacar. Com ele, você descobrirá as ferramentas, truques e técnicas para trabalhar com a luz de diferentes formas e deixar que ela seja a protagonista no set.
13 aulas & 18 downloads

9 minutos, 51 segundos

15 minutos, 57 segundos

17 minutos, 55 segundos

9 minutos, 5 segundos

6 minutos, 4 segundos

12 minutos, 5 segundos
Para começar, você conhecerá Eivind Hansen, premiado fotógrafo queer, artista plástico e seu professor neste curso. Ele compartilhará sua jornada criativa, que o levou a trabalhar com luzes e composições complexas. Também falará sobre os cineastas, fotógrafos, artistas e obras que o inspiraram e moldaram seu trabalho.
Em seguida, você verá os materiais necessários para seu projeto, como equipamentos fotográficos e de iluminação, e aqueles recomendados por Eivind. Você explorará diversos tipos de círculos cromáticos e verá como usá-los em composições fotográficas para alcançar a estética desejada. Depois, fará um percurso pela história da arte e criará um mood board de referências. Você iniciará o processo de casting e escolherá a pessoa que deseja fotografar.
Na próxima unidade, Eivind guiará você pelo processo de preparação do seu estúdio, partindo do set à iluminação com LED e tubos RGB. Você descobrirá um mundo de luzes coloridas e aprenderá como manipulá-las para mudar completamente o look das suas fotos. Verá como criar halos, silhuetas e iluminar pontos específicos com acessórios. Usando materiais simples, como prismas e caleidoscópios, você criará texturas com a luz, brincará com as sombras, aprenderá a conseguir reflexos únicos e outros truques de iluminação.
Para finalizar, Eivind acompanhará você pelo processo de pós-produção no Lightroom. Você descobrirá as ferramentas digitais que ele usa para editar suas imagens e obter uma coerência estética. Por último, seu professor compartilhará algumas considerações e dicas caso queira seguir uma carreira fotográfica.
Você experimentará com diversos efeitos de cor e iluminação no set para produzir uma série de fotografias impactantes.

Para fotógrafos de todos os níveis que desejam aprender mais sobre a iluminação com cores e como trabalhar com fontes de luz alternativas, como LED e tubos RGB.
Para realizar este curso, é necessário ter noções de fotografia, principalmente do triângulo de exposição (ISO, abertura e velocidade do obturador), pois estes conceitos não serão abordados durante o curso. Também é recomendado ter conhecimentos de Lightroom e Photoshop, ou software similar.
Quanto aos materiais, você precisará de alguma fonte de luz RGB, como os PavoTubes da Nanlite, e uma luz com gobo ou projetor para obter os melhores resultados. De qualquer forma, Eivind também mostrará truques simples, de como usar a tela do seu smartphone e outros métodos alternativos de iluminação.

The best!! Everything - teacher, content, course:)
I bought this course because I wanted to practise more with prisms and light through prisms. I am learning so much more about studio setup from start to finish. Invaluable information. Would recommend!
hasta el momento me encant lo que estoy aprendiendo, espero ir progresando con mas equipo para estar completo
Lo recomiendo, buen curso!
Totally recommended!! Although it should be noted that although I learned many things and I love Eivind's photography, to be able to take advantage of the course 100% it is necessary to have the appropriate equipment (which is not cheap). In any case, the advice it provides can help you a lot to achieve good photos with homemade materials.

Introdução
Teoria e Inspiração
Sessão de estúdio
Depois da sessão
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
Se você for um membro Plus, obtenha um certificado personalizado assinado pelo seu professor para cada curso que concluir. Compartilhe-o no seu portfólio, nas redes sociais ou onde quiser.
Com vídeos da melhor qualidade, você não perderá nenhum detalhe! Graças ao acesso ilimitado, você pode assistir às aulas todas as vezes que precisar para aperfeiçoar sua técnica.
Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Sim, este curso é voltado para fotógrafos intermediários que querem ampliar suas habilidades com iluminação avançada em estúdio, luz colorida e técnicas criativas de retrato.
Você vai precisar de uma câmera, luzes RGB ou LED, modificadores de luz, prismas, tecidos refletivos ou semitransparentes, projetores ou acessórios para projetores e um software básico de edição. Ferramentas opcionais incluem tubos Nanlite, filtros de cor e controles de iluminação via smartphone.
Você vai aprender a usar luzes coloridas, filtros e tubos RGB para criar atmosfera, textura e efeitos dinâmicos na fotografia de retrato, além de técnicas para manipulação de cor direto na câmera e narrativa visual.
Sim, o curso traz orientações detalhadas para configurar, ajustar e controlar as luzes Nanlite PavoTube RGB para retratos criativos em estúdio.
O curso ensina como usar prismas para dividir e refratar a luz e tecidos refletivos para rebater ou texturizar a luz, permitindo adicionar efeitos criativos direto na câmera.
Sim, você vai aprender a usar projetores e acessórios gobo personalizados para moldar a luz, projetar padrões e criar efeitos dramáticos em retratos e imagens artísticas.
Sim, você receberá dicas sobre correção de cor, manutenção da fidelidade das cores e otimização das imagens para apresentação e engajamento nas redes sociais.