
O legado artístico que o grande Leonardo da Vinci deixou para o mundo é inegável. Michele Bajona é um artista visual contemporâneo apaixonado por história e pelas técnicas dos pintores do Renascimento. Ele já deu aulas de história da arte em diversas universidades e institutos, e ministrou conferências pelo mundo.
Em seu primeiro curso, Michele ensina a criar retratos em aquarela e a capturar a personalidade do seu modelo. Neste curso, você fará uma viagem no tempo para descobrir as obras do ""ícone renascentista"" e aprender métodos de desenhos inestimáveis. Prepare-se para criar um retrato repleto de técnicas originais de Leonardo da Vinci!
21 aulas & 22 downloads

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Para começar, você conhecerá Michele Bajona, o seu professor neste curso. Ele contará sua jornada para se tornar artista e professor e compartilhará suas principais referências artísticas.
Em seguida, você descobrirá o período renascentista por meio das obras de Leonardo da Vinci. Você explorará a vida, trajetória profissional, obras e legado do artista que deixou uma marca incontestável no mundo da arte. Conhecerá os materiais utilizados durante o Renascimento e como usá-los para o seu projeto. Verá a importância dos valores tonais para gerar luz e sombra na sua obra.
Logo, você observará como Leonardo da Vinci retratava a natureza e fará, passo a passo, o desenho de um estudo botânico do artista. Você também analisará alguns desenhos anatômicos extraordinários do mestre e criará os seus próprios a partir deles. Na sequência, aprenderá sobre proporções, gestos e verá como transmitir a essência de uma pessoa a partir da técnica de Leonardo para retratar a cabeça humana.
Já na quarta unidade, você começará a desenhar seu retrato aprendendo, primeiro, a escolher uma boa referência a partir de uma foto e conhecendo algumas regras básicas de composição. Você fará o esboço da estrutura e das linhas de construção do seu desenho, criará os valores tonais e agregará os detalhes pouco a pouco. Depois, você dará os retoques finais, observará os possíveis erros e aprenderá a corrigi-los para concluir sua obra.
Por último, você descobrirá como documentar todo seu processo de desenho e fotografar o seu retrato para compartilhá-lo nas redes. Michele ainda dará dicas de como preservar seu trabalho e emoldurar sua obra de arte.
Você fará um retrato a partir de uma fotografia utilizando as principais técnicas de desenho de Leonardo da Vinci.

Para os amantes da arte e aos entusiastas do desenho que gostariam de aprender técnicas de desenho de retratos.
Não necessários conhecimentos prévios de desenho para realizar este curso, basta apenas a vontade de explorar novas técnicas criativas.
Quanto aos materiais, você precisará de papel, lápis crayon conté nas cores vermelha, preta e branca, tinta de nogueira, caneta bico de pena, pincéis, aquarelas e lápis ponta de prata com suporte. Seu professor explicará os materiais em maior detalhe ao longo do curso.

Muy bueno! El dibujo clasico es un poco intimidante pero el profesor desgloza todo de manera que podamos seguirlo facilmente. No lo recomiendo para principiantes, se necesita un minimo de entrenamiento de la observacion para sacarle provecho. Pero si ya tienes un poco de conocimientos lo recomiendo al 100%
Foi um gosto ver este curso, e as instruções são muito claras e oportunas.
Muy buen curso , el maestro excelente sus recomendaciones muy adecuadas y entendibles una a una.
Excellent course by a superb teacher!
I learned so much through this course that I have been able to use to improve my drawing skills.

Introdução
O Movimento Renascentista e Leonardo da Vinci
Anatomia e proporções
Desenhando um retrato no estilo de Leonardo
Apresentando e preservando seu retrato
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
Se você for um membro Plus, obtenha um certificado personalizado assinado pelo seu professor para cada curso que concluir. Compartilhe-o no seu portfólio, nas redes sociais ou onde quiser.
Com vídeos da melhor qualidade, você não perderá nenhum detalhe! Graças ao acesso ilimitado, você pode assistir às aulas todas as vezes que precisar para aperfeiçoar sua técnica.
Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Este curso é voltado para alunos intermediários com alguma experiência em desenho. Recomenda-se conhecimento básico dos fundamentos do desenho, mas não é obrigatório, pois o curso aborda técnicas clássicas passo a passo.
Você vai precisar de sanguínea, grafite, lápis de carvão, tinta, aquarela, papel de algodão ou colorido, borracha maleável, ferramentas para esfumar e materiais básicos para preparar o papel. O curso também ensina a preparar e escolher materiais tradicionais.
Você vai aprender proporções, valores tonais, sombreamento clássico, construção de retratos, anatomia, desenho botânico, materiais renascentistas e métodos como ponta de prata, aquarela e técnicas de pintura a óleo para retratos realistas e expressivos.
Sim, o curso orienta como analisar fotos de referência e aplicar métodos renascentistas para transformar imagens contemporâneas em desenhos clássicos de retrato.
Com certeza. O curso aborda desenho com sanguínea, ponta de prata, carvão e técnicas para preparar e usar materiais históricos, assim como os mestres renascentistas.
Sim, o curso inclui instruções detalhadas sobre valores tonais, técnicas de sombreamento, modelagem de formas e criação de efeitos realistas de luz e sombra em retratos e desenhos botânicos.
Não, embora o curso cubra materiais tradicionais do Renascimento, também oferece alternativas acessíveis e ensina a preparar e adaptar materiais modernos para o desenho clássico.