Design de personagens: desenvolva seu próprio estilo
Projeto final do curso
Um curso de Dan Kelby , Design de personagens
Sobre o projeto final do curso: Design de personagens: desenvolva seu próprio estilo
Desenvolvimento do personagem
“Nas palavras de Porky Pig: “Isso é tudo, pessoal!” Espero que você tenha se divertido fazendo o curso e aprendido algumas coisas novas ao longo do caminho para ajudá-lo em todos os seus empreendimentos artísticos futuros. Lembre-se de que a arte é uma habilidade que leva uma vida inteira para ser dominada e que todos nós estamos em diferentes estágios de nossa jornada. Tente não se comparar com outros artistas e acima de tudo divirta-se, desenhe todos os dias e nunca pare de aprender! Você me viu projetar meu personagem do começo ao fim durante as vídeo-aulas do curso, e agora é a sua vez! Estou realmente ansioso para ver seu personagem, então vamos recapitular seu resumo e algumas etapas do processo de design para ajudá-lo em seu caminho: Seu objetivo é projetar um personagem estilístico que tenha um significado pessoal para você. Eu quero que você impulsione seus designs em termos de forma, proporção e cor para chegar a algo um pouco fora do que você normalmente desenharia. Aqui estão as etapas novamente para lembrá-lo: Escreva um resumo Seu briefing é o roteiro para seu projeto. Seja o mais detalhado possível sobre seu personagem e talvez até entreviste-o para estabelecer sua história de fundo. Escrever um diagrama de aranha ajuda a rastrear visualmente os atributos de seu personagem. Faça sua pesquisa! Antes de colocar o lápis no papel, reserve um tempo para fazer pesquisas. Crie um quadro de humor ou dois e escolha imagens interessantes para colocar neles. Não vá apenas para as primeiras imagens que você vê no Google, cave fundo! A pesquisa é uma etapa extremamente importante que não deve ser ignorada. Gaste tempo com suas ideias O design de personagens não é uma corrida até a linha de chegada, mas sim tomar as melhores decisões com base em suas instruções! Passe algum tempo experimentando silhuetas, esboços em miniatura ou até mesmo faça formas aleatórias em papel com tinta e desenhe por cima delas quando estiverem secas. Não há regras para criar suas ideias, e qualquer abordagem que funcione para você é a correta! Refine suas ideias e não tenha medo de empurrá-las! Nunca se conforme com sua primeira ideia, experimente muitas delas! Você não pode prever quando essa solução perfeita pode aparecer - pode ser a idéia número 4 ou pode ser a idéia número 44. Você sempre pode voltar a uma iteração anterior e, se parar muito cedo, deixará muitas pedras importantes sobre o chão. Redesenhe, descanse e expanda seus designs até que eles vão longe demais e, em seguida, modifique-os. Experimente diferentes cabeças, roupas e adereços para representar a personalidade do seu personagem da melhor maneira possível. Verifique e refine seu trabalho, abrace acidentes felizes e não tenha medo com as cores! Lembre-se de verificar seu trabalho constantemente e procurar maneiras de melhorá-lo. Você inverteu sua tela recentemente? Você tem alguma tangente? Quando estiver satisfeito com tudo, reserve um tempo para escolher a melhor paleta de cores para o seu personagem. Lembre-se de que as cores influenciam nossas emoções! Experimente combinações diferentes e certifique-se de verificar seus valores usando o método que mostrei a você na Unidade 2, Lição 5 com meu personagem raposa.




Transcrição parcial do vídeo
“Projeto final Parabéns por terminar o curso. Espero que você tenha se divertido e aprendido coisas para levar para o seu trabalho. É hora de você criar seu personagem. Mal posso esperar para ver o que você faz. Lembre-se do processo que abordamos no curso. Primeiro, escrevemos um breve e usou um diagrama de aranha para a personalidade do personagem. É importante obter detalhes sobre a história de fundo do seu personagem, e até mesmo fazer algumas perguntas. Você sempre pode entrevistar um personagem escrevendo perguntas e respondê-los da perspectiva do personagem. Depois de escrever um brie...”
Esta transcrição é gerada automaticamente, portanto pode conter erros.
Resumo do curso: Design de personagens: desenvolva seu próprio estilo
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Categoria
Ilustração -
Softwares
Adobe Photoshop -
Áreas
Desenho, Desenho digital, Design de personagens, Ilustração digital, Ilustração tradicional

Dan Kelby
Um curso de Dan Kelby
Dan Kelby é um designer de personagens freelancer da Inglaterra, especializado em design para a indústria de animação. Ele cresceu em uma família criativa, inspirado por desenhos animados e filmes dos anos 80 e 90, e estudou animação na Norwich University of Arts. Depois de se formar, ele trabalhou como designer gráfico por vários anos antes de redescobrir seu amor pelo desenho e se tornar um designer de personagens freelancer em tempo integral, em 2016.
Desde então, Dan trabalhou para clientes como Netflix, Disney Television Animation e Cartoon Network. Ele também dá aulas em tempo parcial em sua antiga universidade para ajudar outros a aprimorar suas habilidades de desenho.
- 100% avaliações positivas (143)
- 4,595 alunos
- 31 aulas (7h 59m)
- 22 recursos adicionais (6 arquivos)
- Online e no seu ritmo
- Disponível no aplicativo
- Áudio: Inglês
- Inglês · Espanhol · Português · Alemão · Francês · Italiano · Polonês · Holandês
- Nível: Iniciante
- Acesso ilimitado para sempre