Design de estampas contemporâneas: escala, cor e composição

Design de impressão contemporâneo: escala, cor e composição

“Parabéns, você chegou ao final do curso! Muito obrigado pela sua participação. Você cobriu muitos aspectos do processo de design. Eu certamente espero que você possa levá-los adiante em projetos futuros. De pesquisa, desenho e pintura a técnicas de design digital, agora você tem as ferramentas para criar seus próprios produtos exclusivos. Antes de nos despedirmos agora, gostaria de lembrá-lo de tornar seu projeto final pessoal, pesquisando coisas que realmente o inspirem. Sua própria visão das coisas - ideias, paixões e interesses - não só será muito mais interessante, mas também o ajudará a construir sua própria letra de design e um ponto de venda exclusivo. Não existe uma maneira certa ou errada de fazer isso - lembre-se de ser brincalhão. Coleta de referências de projeto e criação de placas conceituais Para começar, reúna referências de design inspiradoras, construa seus próprios painéis do Pinterest e crie um painel de conceitos. Lembre-se dos três ingredientes principais: cor, tema e composição.

Desenhando os motivos Então é hora de esboçar seus motivos. Pratique, pratique, pratique até ficar realmente feliz com suas formas. Pintando seus motivos com técnicas de guache, você pode brincar com cor lisa, lavagens e pincel seco. Sua cor lisa é boa para um efeito gráfico simples. As lavagens são mais suaves. O pincel seco é ótimo para movimento e energia. Digitalizando as imagens e trabalhando com o Photoshop Depois de terminar a pintura à mão, é hora de ir para a frente do computador. Digitalize suas imagens usando a ferramenta Photomerge no Photoshop para mesclar automaticamente as seções digitalizadas. Em seguida, recorte seus motivos do fundo usando as ferramentas e técnicas descritas nas unidades anteriores. Então é hora de criar seu cartão-presente, lenço de seda e painel de papel de parede usando as principais ferramentas de design do Photoshop. Lembre-se: se você pintou flores de todos os ângulos, será muito mais fácil criar várias composições botânicas. Dessa forma, você poderá criar facilmente drama e variação em seus designs. Imprimindo os produtos Para imprimir seus produtos finais, pesquise empresas de impressão locais e sites de impressão personalizados. Salve seus arquivos de maneira correta e adequada, escolhendo seus materiais com a sustentabilidade em mente. Bem feito! Agora você concluiu seu projeto final. Não se esqueça de enviar seus produtos finais para o fórum clicando no botão 'Crie seu projeto'. Além do mais, seria ótimo se você gostaria de postar imagens nas redes sociais usando a hashtag #AnnaGloverDomestika . Eu realmente espero que você tenha gostado do processo. Vejo você no fórum!”

Transcrição parcial do vídeo

“Amém. Muito obrigado por fazer este curso. Espero realmente que tenha gostado. Você percorreu muitos passos ao longo do processo e vou recapitular nesta lição para você. Lembre-se. tudo se trata de suas próprias ideias. interesses e paixões. Não é sobre copiar ninguém. O que você tem para criar será muito mais interessante. Lembre-se que o primeiro passo é sempre pesquisar e começar a coletar imagens que o inspirem. Depois. pode começar a criar seu próprio quadro de conceitos. lembrando-se dos três principais elementos: cor. tema e composições. Quanto mais imagens você puder coletar. mais f...”

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Resumo do curso: Design de estampas contemporâneas: escala, cor e composição

• Nível: Iniciante
• 100% avaliações positivas (208)
• 4100 alunos
• 5 unidades
• 17 aulas (1h 54m)
• 14 downloads

• Categoria

  Ilustração, Moda

• Softwares

  Adobe Photoshop

• Áreas

  Design de moda, Pattern Design, Pintura, Pintura guache