
Vá além dos limites do seu trabalho e fique surpreso. Neste curso, o renomado ilustrador e designer gráfico Martin Satí ensinará você a procurar as ferramentas para entrar nos gráficos experimentais. Seguindo o procedimento que a Sati chama de MicroRelate, você criará, passo a passo, uma ilustração vetorial, aprendendo a alterar seu método usual e brincando durante todo o processo criativo. Você despertará sua criatividade através da experimentação e alcançará um resultado que excederá suas próprias expectativas. Além disso, Martin ajudará você a encontrar sua própria fórmula de trabalho. Talvez seus gráficos nunca sejam os mesmos ...
11 aulas & 12 downloads

7 minutos, 28 segundos

6 minutos, 13 segundos

5 minutos, 36 segundos

9 minutos, 2 segundos

9 minutos, 51 segundos

10 minutos, 50 segundos
Neste curso, vamos olhar, mais do que um estilo particular, para um processo de trabalho criativo. Você pode praticar sua técnica em gráficos vetoriais, mas o mais importante, você terá uma aprendizagem única que fará com que você questione sua metodologia de trabalho, aprimore seus projetos e explore novas fórmulas.
Ao longo das videoaulas, você conhecerá em profundidade o que é o Martin Satí MicroRelate, você trabalhará um gráfico vetorial baseado no histórico e verá como catalogar os elementos gráficos para poder manipulá-los com critérios. Mas o processo criativo não terminará aqui porque, depois de realizar a prática, o seu projeto e o de todos os alunos se tornarão parte de um trabalho coletivo que Martin será responsável pela construção.
QUAL O PROJETO FINAL DO CURSO?
Você criará seu próprio MicroRelate, procurando por uma história simples e representando-a graficamente em um formato vetorial de acordo com a metodologia experimental aprendida no curso. E aqui poderíamos ficar, mas este curso não é convencional, porque o objetivo final é criar um projeto chamado El Bosque Mágico com a participação do maior número de criativos. Martin Satí será responsável por unir todos os gráficos publicados pelos alunos para construir este experimento ambicioso.
E, se a participação estiver ativa, você pode até levar o projeto para um lugar urbanizado e ao ar livre. O evento seria documentado e exibido nas diferentes mídias mostrando: o vídeo, as histórias e os gráficos assinados por cada aluno e a montagem final em terra urbana. Você vê que para Martin Satí a criação não tem limites.

Create your own MicroStory by choosing a simple story to represent in a vector format and by using the experimental methodology that Martin outlines. But it doesn't end here. As an unconventional course, the final objective is to create a collaborative project called The Magic Woods, including the work of as many creatives as possible. Martin Satí takes charge of uniting all the graphics published by students to build this ambitious experimental project. What's more, if the participation is active, the project can even be taken to an outdoor or urban location. The event would be documented and exhibited in different media showing: the video, the stories, and graphics signed by each student, with the final montage projected on urban land. As you can see, Martin Satí's creativity knows no bounds.

Este curso é destinado a pessoas com um perfil gráfico e criativo. Profissionais bem estabelecidos ou estudantes do setor que querem promover suas criações e explorar novas metodologias criativas que eles gostam de experimentar.
Você só precisa de sua cabeça, um caderno, uma história para contar e saber como lidar com um programa de design de vetor mínimo como o Illustrator (sem ter que ser um especialista).

it was great!
Quedan muchas cosas en el aire. El trabajo de Martin es muy interesante pero el curso no está enfocado en un proceso que lleve a aprendizajes a partir de lo experimental.
The translations/subtitles were incomprehensible, I couldn't watch past the first couple of lessons - impossible to understand what he was saying. A shame, because his artwork was very interesting and would have liked to learn his experimental process.
Muy interesante y creativo
very boring

Apresentação
Apresentando no MicroRelate
Nós começamos com o gráfico
A conclusão do processo
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
Se você for um membro Plus, obtenha um certificado personalizado assinado pelo seu professor para cada curso que concluir. Compartilhe-o no seu portfólio, nas redes sociais ou onde quiser.
Com vídeos da melhor qualidade, você não perderá nenhum detalhe! Graças ao acesso ilimitado, você pode assistir às aulas todas as vezes que precisar para aperfeiçoar sua técnica.
Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Você vai dominar técnicas avançadas de ilustração digital vetorial, criação de micro-histórias ilustradas, planejamento de narrativas visuais, composição com cores vibrantes e como integrar ilustração em produtos, decoração e projetos editoriais.
Sim, o curso foi pensado para quem já tem conhecimentos em ilustração digital e quer aprofundar técnicas vetoriais, narrativa visual e processos criativos avançados.
É preciso ter noções básicas de ilustração digital e familiaridade inicial com programas como Photoshop e Illustrator. Também é recomendável ter uma mesa digitalizadora e acesso a esses softwares.
O curso usa principalmente Adobe Photoshop e Adobe Illustrator para ilustração vetorial, edição de texturas, composição e criação de peças gráficas digitais e editoriais.
Você vai aprender a adaptar e transferir suas ilustrações para diferentes suportes, como produtos, decoração e espaços editoriais, ampliando suas possibilidades profissionais e criativas.
O curso aborda técnicas como criação de personagens e ambientes vetoriais, construção por seções, uso de iconografia, texturização digital, separação cromática e simplificação gráfica editorial.
Sim, você vai aprender a planejar histórias visuais, organizar ideias criativas, estruturar sequências de personagens e construir ambientes gráficos coerentes e atraentes.