Desenho naturalista artístico a lápis

Desenho naturalista artístico a lápis

“Você chegou ao final do curso, espero que tenha gostado tanto quanto eu. Foi um prazer ser seu professor. Agora é sua hora de fazer seu próprio projeto final. Antes de começar, lembre-se de que desenhar é um processo que requer paciência e esforço. Como já disse ao longo deste curso, compartilhar é amar o que fazemos, portanto, peço que compartilhem, não apenas sua ilustração final, mas também seu processo de aprendizagem. Deixe-me mostrar um exemplo de como eu gostaria que você compartilhasse seu projeto comigo e com o mundo: A ideia: Procure uma ideia que queira trabalhar, além disso, peço-lhe que assuma a tarefa de procurar imagens de referência para que possa ter uma grande variedade ao começar a desenhar o seu esboço e possa fazer escolhas melhores.

O esboço: Com a ajuda do Photoshop, edite suas fotos de referência. Não se esqueça de converter as imagens em preto e branco para ter uma ideia de como você vai trabalhar as luzes, meios-tons e sombras do desenho. Altere valores como contraste para se adequar ao seu gosto, modifique escalas, faça alguns cortes para que sua composição funcione melhor e pareça harmônica. Trabalhe em um formato igual ao de sua folha de papel, de forma que a partir do esboço você saiba o tamanho do desenho e salve seu esboço como uma imagem para impressão. Rastrear no papel: Faça o traçado no papel usando uma mesa de luz para fazer o traçado da impressão do esboço. Eu recomendo usar um lápis duro 6H, para que você possa fazer linhas suaves sem muita ênfase no lápis para evitar marcas no papel. Tente capturar o máximo de detalhes possível, quanto mais detalhado for o traçado, melhor. Meio-tom: Essa parte do desenho é muito importante, faça a base com um tom cinza usando um lápis duro como 6H, 4H e 2H. Trabalhe de cima para baixo e da direita para a esquerda para evitar manchar a folha. Reserve um momento para trabalhar em cada elemento, tente emular a textura com linhas muito finas, também deixe pequenos espaços em branco onde as luzes estão localizadas. Evite usar borracha durante o processo de desenho. Eu recomendo que você faça uma base cinza em cada elemento para que na próxima etapa use os lápis B para as sombras que o ajudarão a dar volume e profundidade. Sombras: Comece trabalhando as sombras para dar volume aos elementos do desenho, começando sempre com o lápis mais claro da faixa B para terminar com o mais escuro (B, 2B, 4B e 6B). Aplique sobre a base cinza que você já tem apenas nos locais onde precisamos escurecer, se for necessário misturar os tons você pode usar o pincel para tonificar. Esta parte do processo consiste em aumentar gradualmente os tons escuros um acima do outro para atingir o volume e a forma dos elementos. Lembre-se de seguir as instruções e emular as texturas com manchas para que no final você só tenha que aplicar as sombras mais escuras com a 6B. Aproveite também para fazer detalhes com as canetas, definir contornos usando linhas finas ou mais grossas, esses pequenos detalhes adicionam riqueza visual ao seu desenho. O fundo: Adicione o fundo preto sólido para moldar as silhuetas de sua composição e, assim, integrar todos os elementos. Usei um lápis 6B para preencher todos os espaços que circundam as figuras, lembre-se de usar uma folha para apoiá-lo e não esfregar o desenho ao trabalhar no fundo, para os contornos das figuras. Você tem que ter cuidado, eu recomendo que você use o lápis de graduação inferior pontiagudo para preencher esses pequenos espaços, para que o fundo preto fique sólido sem tantas listras, também, faça pequenos traços circulares ou em uma direção, é melhor ir sobre ele novamente a mesma área para tentar preencher um, evitando marcar o papel. É um processo que exige paciência! Quando terminar de preencher a figura inteira e definir a silhueta, basta levantar a folha e dar um leve golpe para retirar o excesso de grafite da superfície. Por favor, não se desespere se seus primeiros desenhos não ficarem do jeito que você gostaria. Todos nós temos um começo difícil, mas com a prática e aos poucos você será capaz de observar o progresso na maneira como desenha. Peço que não parem de compartilhar seu processo e seu projeto, aproveite a plataforma Domestika para divulgar seu trabalho. Se desejar, você também pode usar suas redes sociais. Obrigado por se juntar a mim nesta aventura! Se você tiver alguma dúvida, pode usar o fórum, responderei o mais breve possível. Além disso, se puder esclarecer alguma dúvida sobre um colega, convido-o a responder, sempre da forma mais respeitosa possível. Vejo vocês em breve no fórum!”

Transcrição parcial do vídeo

“Projeto final Estou feliz por termos chegado ao fim de nosso curso juntos. Com os exercícios que fizemos, você está pronto para iniciar seu projeto. Mas, primeiro, gostaria de lembrar a você que desenhar é um processo Requer paciência e esforço. Não se desespere se seus primeiros desenhos não ficarem do jeito que você deseja. Todos nós temos um começo difícil, mas com a prática aos poucos poderemos observar o progresso em nossa forma de desenhar. Ao enfrentar seu projeto final, lembre-se de que desenhar é uma forma de expressar algo muito pessoal. Não se limite no que você quer dizer. É bom...”

Esta transcrição é gerada automaticamente, portanto pode conter erros.

Resumo do curso: Desenho naturalista artístico a lápis

• Nível: Iniciante
• 99% avaliações positivas (84)
• 1770 alunos
• 4 unidades
• 13 aulas (1h 44m)
• 7 downloads

• Categoria

  Ilustração

• Softwares

  Adobe Photoshop

• Áreas

  Desenho, Desenho a lápis, Desenho artístico, Ilustração naturalista