Animação digital com técnicas experimentais

Animação digital com técnicas experimentais

“Agora que fizemos com sucesso uma animação experimental, e passámos por este longo e tedioso processo, temos agora um render final, por isso parabéns! Foi um prazer ser teu professor, e espero que tenhas gostado do curso. Agora que já sabes um pouco mais sobre animação experimental, estou curioso para ver o que a tua mente pode imaginar. Espero ver muitas texturas, belos erros feitos à mão, luzes, sombras, planeza, volume e cores que te façam feliz! Para este projecto, decidi animar um cubo por causa de um sonho que um dia tive, mas sentem-se à vontade para animar o que quiserem, independentemente da fonte de inspiração! Descobri que os sonhos são uma grande fonte de inspiração, por isso podias cavar ali dentro. Lembra-te que podes abstrair as tuas ideias o quanto quiseres! Podes também fazer algo ocupado. A decisão é tua. Por isso, antes de te despedires, deixa-me explicar-te os pontos de referência do meu projecto. Utiliza-os como uma espécie de referência, ou mesmo como uma lista de verificação de coisas que tens de incluir no teu projecto final. Primeiro, depois de me teres familiarizado com as ferramentas e materiais, fui em busca de referências. Os livros são a minha principal fonte de inspiração, mas podes usar o que mais te convier, ou mesmo combinar diferentes fontes. Instagram, por exemplo, tem funcionalidades incorporadas que me permitem guardar muitas imagens. Considera também sites como o YouTube e o Vimeo. Aponta para referências que sejam ao mesmo tempo dinâmicas e estáticas. Assim que tiveres a tua ideia definida, podes levar a Cinema 4D, que é o que eu faço com o meu cubo morphing.

No Cinema 4D, gosto de começar com uma forma base e depois trabalhar para cima a partir daí. Define o teu fundo e torna os painéis da tua forma editáveis, para que os possas colorir. Uma vez coloridos, podes depois manipular a forma da tua forma. Como pudeste ver no curso, eu escolhi torcer o cubo. As deformações e a rotação da câmara são o que vai "animar" a composição. Renderiza-a, depois. As molduras individuais que estão na pasta de renderização devem agora ser processadas no InDesign, a próxima fase do processo. O que eu gosto no InDesign é que tu podes jogar com o layout. Ao criar uma grelha ou grelhas, posso colocar as molduras que foram anteriormente renderizadas no Cinema 4D. Numera as tuas páginas dentro das caixas da grelha para que possas exportar é um PDF para o teres impresso (jacto de tinta, se possível). Com a cópia em papel das molduras, podes começar a ilustrar em cima delas. Sente-te à vontade para ires na direcção que quiseres, até à paleta de cores. As minhas escolhas foram inspiradas por trabalhos passados meus. Desde que usei acrílico, primeiro misturei-o com uma gota de água até ficar liso. Pintei o fundo primeiro, com acrílico. Recomendo-te que comeces primeiro com as bordas. Não há necessidade de ser perfeito. Podes retocar qualquer imperfeição numa fase posterior. Depois de completares o fundo, podes começar a trabalhar na forma. Usei pastel para isso, esfregando um pouco com uma pequena escova. As frames estão agora prontas para serem digitalizadas e transferidas de volta para o computador. Normalmente certifico-me que seleccionei a página inteira e que a imagem resultante é do tipo de cor (normalmente seleccionando "Cor" ou semelhante no teu scanner). Além disso, digitaliza todas as páginas em alta resolução. O terceiro software a usar agora é o Photoshop, que é onde eu vou abrir as imagens que digitalizei. O truque aqui é sobrepor o PDF sobre as imagens digitalizadas. Nesta fase, o que eu faço é ter cada frame em camadas separadas, centradas e alinhadas, para poder ter todos os frames uns em cima dos outros, em sequência. A partir daí, a única coisa que falta fazer antes de exportar a composição é limpá-las e ajustar quaisquer desequilíbrios de cor. Lembra-te, no entanto, que a limpeza da moldura não é obrigatória. Depende do projecto e dos teus objectivos. Quando corrijo a cor, prefiro usar o After Effects. Desejo-te a melhor das sortes e espero ter despertado o teu interesse em técnicas de media mistas! Estarei disponível no fórum para rever o teu trabalho e responder a quaisquer perguntas que possas ter. Farei o meu melhor para responder prontamente, mas como às vezes estou ocupado, pode ser preciso um pouco de tempo para responder, mas vou chegar a ti assim que puder! Seria óptimo se também pudessem dar uns aos outros alguns polegares para cima no fórum. O apoio entre colegas artistas é tão importante e necessário. Seria óptimo ter uma dinâmica de apoio dentro do trabalho e feedback de todos. Além disso, aprendemos sempre com as perspectivas de pessoas diferentes! Adeus!”

Transcrição parcial do vídeo

“Parabéns. você chegou ao final deste curso. Espero que você tenha gostado. Vamos relembrar o que fizemos juntos. Começamos discutindo diferentes experiências e inspirações. Estes são ótimos materiais para iniciar seu processo criativo. para que você crie suas próprias obras únicas. Mencionei as diferenças entre trabalhar para um cliente e trabalhar de forma independente. Ao trabalhar de forma independente. você tem mais liberdade para experimentar e se expressar de maneira única. Trabalhar para um cliente também pode ser uma experiência muito satisfatória e gratificante. Você pode melhorar ...”

Esta transcrição é gerada automaticamente, portanto pode conter erros.

Resumo do curso: Animação digital com técnicas experimentais

• Nível: Iniciante
• 97% avaliações positivas (118)
• 4067 alunos
• 4 unidades
• 15 aulas (1h 57m)
• 1 download

• Categoria

  3D e Animação

• Softwares

  Adobe After Effects, Adobe InDesign, Adobe Photoshop, Cinema 4D

• Áreas

  Animação, Animação 3D