Introdução à pintura digital

Introdução à pintura digital

“Chegamos ao final do curso e agora você está pronto para iniciar seu projeto. Antes de nos despedirmos, vamos repassar as etapas que recomendo que você siga para concluir o projeto. Você tem que saber que o objetivo desses projetos finais são os dois exercícios mestres da pintura para iniciantes: um busto e uma cena de natureza morta. Dei uma ligeira distorção ao anterior, pois usaremos um busto frontal para nos permitir compreender e controlar o nosso processo de pintura. Além disso, este primeiro projeto será em preto e branco, então não temos que lutar com as cores ainda, e podemos instalar uma compreensão adequada de termos como estrutura de valor, escala de valor, contraste e esquema de iluminação. Para este primeiro projeto, primeiro você deve abrir o arquivo PSD que criei para você. Lá, você encontrará 2 imagens. Um é a referência, o outro é onde você deve pintar. Identifique a pasta de camadas que se tornará “sua pintura”. É onde você deve pintar. Está tudo pronto para que você possa se concentrar na pintura e nada mais. Você verá que neste tapete de camadas, existem 4 camadas: a primeira é a camada de fundo e serve como máscara de corte para todas as outras. Então você tem 3 camadas chamadas "Silhueta de base", "Contraste primário" e, em seguida, "Detalhes e pinceladas". Em seguida, você deve primeiro pintar a silhueta do busto na camada correspondente. Em seguida, pinte os diferentes grupos de valores na camada de contraste primária. Por fim, trabalhe nos detalhes, na iluminação refletida, nas mudanças sutis de valor e nas pinceladas dos detalhes e da camada de pinceladas.

No segundo projeto final, você trabalhará em toda a gama de dificuldades que pode encontrar em uma pintura: luz, cores e texturas. Recomendo que você escolha uma foto que tenha poucos objetos e, de preferência, com materiais simples. Isso significa que não há objetos transparentes com transformações de refração complexas. A questão aqui é que você pode aplicar os conceitos e processos de pintura a uma cena simples e tentar maximizar sua capacidade de observar detalhes que os não-artistas não veem. Ao enviar este projeto, inclua uma análise das etapas executadas para produzir a pintura. Assim que tiver sua imagem, você deve criar um novo documento. Coloque a referência da imagem de um lado, diminua a opacidade dela e crie uma nova camada sobre a qual você pode desenhar todos os elementos da imagem. Desenhe as silhuetas externas de cada elemento, mas também os detalhes internos, como galhos de frutas, padrões de tecido, dobras e sombras projetadas ou qualquer coisa que você precise pintar mais tarde. Se você perceber que algo está faltando quando estiver pintando, volte para a imagem e desenhe-a, em vez de apenas olhá-la. Então você pode duplicar a foto e o desenho e movê-los para o outro lado do seu documento, como visto nas lições da Unidade 4. Agora é hora de pintar! Eu recomendo que você siga os passos mostrados nas lições da Unidade 4. O primeiro passo seria criar uma versão simplificada em preto e branco de sua imagem, onde você mostraria sua compreensão do esquema de iluminação e a colocação dos contrastes primários , como mostrado na quarta lição da Unidade 4. Em seguida, bloqueie as cores e texturas locais de todos os objetos. Certifique-se de escolher o matiz, o nível de saturação e o valor corretos. Certifique-se de criar uma nova camada para cada objeto. Coloquei uma camada de ajuste preto e branco no topo da pilha de camadas. Sempre que você o disponibilizar, ele tornará toda a imagem preto e branco para que você possa verificar se as cores que escolheu para cada objeto são as corretas em termos de valores. A próxima etapa seria aplicar os contrastes primários usando várias camadas. Para fazer isso, você deve criar uma nova camada sobre a que está pintando, torná-la uma máscara de recorte daquela que está abaixo dela pressionando alt enquanto clica entre as duas camadas e, finalmente, ativar seu modo de mesclagem para multiplicar. Você pode então pintar a sombra e ajustar o valor, matiz e saturação usando os ajustes de matiz e saturação. A última parte é refinar a pintura, brincando com os pincéis para definir as arestas duras e suaves dentro da peça. Procure todas as mudanças sutis em valores e cores, identifique as luzes refletidas e os reflexos que criarão interesse e realismo em sua pintura. Tentei criar este projeto final de duas partes, por isso forneço a você uma experiência de pintura satisfatória e encorajadora. Se você tiver alguma dúvida técnica, consulte o arquivo PSD da demonstração em aula. Você verá tudo em ordem e disposto de forma compreensível. Eu sugiro que você copie a estrutura da camada para ter certeza de que tudo funciona corretamente. Use o fórum para conversar comigo e com o restante dos alunos. É sempre uma notícia gratificante e emocionante para mim saber que ajudei um artista a florescer, então mal posso esperar para ver do que você é capaz. Adeus!”

Transcrição parcial do vídeo

“Projeto final Mesmo que este seja o fim deste curso Domestika, não significa que tenha de ser o fim de nossa jornada. Espero que você tenha aprendido todas as etapas para pintar suas imagens, analisando volumes, distribuição de luzes e cores variáveis. Eu também gostaria de ter dado a você um destaque do meu processo de arte para aplicar ao seu próprio estilo pessoal e desenvolver uma sensibilidade visual. Agora é sua vez de jogar e colocar em prática o que aprendemos nas aulas. Meu projeto final para você é, na verdade, dois. Vamos começar com o primeiro. Como você se lembra, começamos nos...”

Esta transcrição é gerada automaticamente, portanto pode conter erros.

Resumo do curso: Introdução à pintura digital

• Nível: Iniciante
• 100% avaliações positivas (297)
• 7655 alunos
• 4 unidades
• 23 aulas (5h 35m)
• 9 downloads

• Categoria

  Ilustração

• Softwares

  Adobe Photoshop

• Áreas

  Artes plásticas, Desenho digital, Ilustração digital, Pintura, Pintura digital