Ilustração de personagens dinâmicos

Personagens em movimento

“Aqui estamos nós no final do curso! Muito obrigado por participar e por completar todas as lições. Eu realmente espero que você tenha aprendido algumas técnicas úteis e novas maneiras divertidas de desenhar personagens. Agora, você está pronto para começar seu projeto final. Aqui está o desafio: gostaria que você criasse seu próprio personagem, completo com roupas e equipamentos legais! Acompanhe para ver como criei meu Projeto Final. E se você tiver algum problema, certifique-se de voltar para dar uma outra olhada nas lições ou nas tarefas e recursos que forneci. Eles apenas podem ajudá-lo a avançar! Etapa 1: inspiração O primeiro passo é se inspirar! Não se sente apenas e tente desenhar com a imaginação. Procure referências! E coloque-os em um quadro de humor do Pinterest ou uma colagem do Photoshop. Ou uma colagem tradicional, usando uma tesoura e uma grande folha de papel. O que funcionar melhor para você. Você precisará de pelo menos uma imagem de referência para a pose, uma para a roupa e uma para equipamentos e acessórios. Etapa 2: esboce um boneco palito e formas básicas Agora que você tem muitas ideias e está realmente inspirado, comece esboçando a pose. Vamos mantê-lo o mais simples possível durante este estágio, então um boneco de palito vai servir bem. Desenhar um boneco é uma questão de proporções. Tente esboçá-los com a maior precisão possível. Veja onde estão todas as juntas e desenhe-as como pequenos círculos. Quando estiver satisfeito com a pose, vá em frente e desenhe algumas formas básicas no topo. Não se esqueça de criar uma nova camada primeiro! Pense em cilindros flexíveis para braços e pernas e triângulos para os pés. Olhe para sua referência e veja quais membros se movem para frente e quais para trás. Ajuste o ângulo de seus cilindros de acordo. Etapa 3: um pouco de anatomia Esta etapa trata de conectar nossas formas básicas e adicionar alguns detalhes ao fazer isso. Eu sei que esta é uma etapa desafiadora. Portanto, lembre-se de que você não está em uma aula de anatomia e não precisa desenhar cada músculo! Sua imagem de referência é essencial. Estude cada parte do corpo de perto, uma por uma. Que formas você vê? Observe o ângulo do rosto e, em seguida, veja como o pescoço está conectado ao tronco. Observe os ombros, a parte superior e inferior do braço, a posição das mãos. Vá até os pés. Tente integrar o máximo de curvas e ângulos sutis do corpo em seu esboço. Além disso, não tenha medo de fazer alterações neste momento. Você não precisa copiar sua referência completamente. Por exemplo, mudei a posição de ambos os braços porque achei que ficaria mais natural. Etapa 4: a roupa Seu personagem se sente um pouco exposto agora. Então, por que não começar a trabalhar na roupa (em uma nova camada!). Pense na figura como uma forma 3D na qual você colocará o tecido. Lembre-se de que as dobras no tecido podem adicionar movimento extra, dependendo da direção em que você as desenha. A linha de ação e o ritmo do seu personagem são excelentes guias de onde colocar suas falas! Etapa 5: Linha de trabalho Ir do esboço ao trabalho de linha requer uma mentalidade totalmente diferente. Agora temos que traçar linhas muito precisas. Suas primeiras linhas provavelmente serão desafiadoras, mas comece por algum lado. Fica mais fácil quando você está um pouco mais adiantado. Antes de começar, certifique-se de aumentar sua tela por um fator de 4 (ou mais se o seu computador aguentar)! Você deseja trabalhar em um arquivo de pelo menos 5000 px. Lembre-se de usar 2 espessuras de linha! Um pincel maior para contornos e formas maiores e um pincel menor para linhas de construção e detalhes. Experimente e use todo o braço para criar linhas rápidas e suaves. Não use apenas o pulso. Isso pode levar algum tempo para se acostumar :) Etapa 6: Cor Você está pronto para a etapa final! Vamos adicionar um pouco de cor ao nosso personagem. Se você tem uma imagem de referência para cores, use-a! Se não, provavelmente você pode improvisar por enquanto. Para colorir facilmente, lembre-se de usar as ações que disponibilizei! Comece com a camada de base para o seu personagem e, em seguida, adicione uma camada de sombra. Entre essas duas camadas vão todas as outras camadas de cores. Você pode criar quantos quiser. Se você quiser ir além, adicione alguns gradientes sutis. Ou use camadas de ajuste de cores para ajustar suas cores (ou para bagunçá-las).

É isso. Você Terminou! Parabéns, estou muito orgulhoso de você! Por favor, compartilhe seus personagens no fórum. Eu adoraria ver o que você descobriu! Posso não responder imediatamente porque às vezes meus clientes também precisam da minha ajuda! Mas com certeza estarei por perto sempre que puder, para verificar seu personagem e ajudar se você tiver alguma dúvida. Obrigado novamente por fazer este curso comigo. Foi um prazer absoluto! ”

Transcrição parcial do vídeo

“Projeto Final Chegamos ao final do curso. Espero ter sido útil e que tenha aprendido novos métodos e técnicas. Que seus personagens sejam dinâmicos. Mostrei minha experiência, trabalho e luta para achar meu estilo de ilustração. Falamos sobre seguir o coração e não ficar preso em algo que não gosta. Espero que lhe inspire a desenhar e a sentir-se confiante. Todos nós temos que mudar o passado de vez em quando. Depois mostrei minhas técnicas para desenhar e fazer personagens. São os métodos que funcionam para mim. Aconselho-lhe a encontrar os que funcionam para você, você pode até encontrar ...”

Esta transcrição é gerada automaticamente, portanto pode conter erros.

Resumo do curso: Ilustração de personagens dinâmicos

• Nível: Iniciante
• 99% avaliações positivas (502)
• 12544 alunos
• 4 unidades
• 32 aulas (7h 0m)
• 2 downloads

• Categoria

  Ilustração

• Áreas

  Comic, Criatividade, Desenho, Desenho digital, Design de personagens, Ilustração tradicional, Mangá