Retrato em aquarela: capture a personalidade do seu modelo

Retratos em aquarela: capture a personalidade de uma modelo

“Você chegou à final do curso, obrigado por participar! É um prazer ser sua professora e fazer parte do seu processo de aprendizagem. Neste curso Domestika decidi mostrar um projeto final com uma pessoa real, evitando o uso de uma referência fotográfica. Acho que isso o ajudará a alcançar o objetivo de uma pintura de retratos verdadeiramente bem-sucedida, que é capturar a personalidade do modelo. Não há nada de errado em trabalhar com referências fotográficas, mas como processo de aprendizagem, recomendo enfaticamente que você trabalhe com uma modelo. Antes de iniciar seu próprio projeto, aqui vai uma última dica para você. Ao pintar um retrato, gosto de interagir com a modelo de uma forma descontraída, por isso tento criar um ambiente confortável. Ofereça uma xícara de chá para sua babá, inicie uma conversa e encontre uma pose que você acha que vai funcionar para a modelo também. Sempre considere que você trabalhará no retrato por cerca de duas a três horas, com uma pausa a cada vinte minutos. Agora, é hora de você pegar seus materiais e começar seu próprio projeto final! Deixe-me mostrar como eu adoraria ver seu processo. O modelo Procure um modelo, você pode pedir a um amigo ou parente como seu modelo para entender totalmente o processo. Dependendo do meio de pintura que utilizo, quando faço um retrato às vezes preciso tirar fotos da pose para trabalhar quando o modelo não está presente, é aí que eu percebo o que é uma vantagem trabalhar com um modelo real !

Pense em tudo antes de começar a pintar Encontre a iluminação adequada, sugiro uma fonte de luz para começar, a luz natural é preferível, mas certifique-se de que sua fonte de luz não mude drasticamente com o tempo (uma janela voltada para o norte é o ideal). Tente criar algum contraste entre luz e sombra para facilitar seu trabalho de encontrar os planos da cabeça, recomendo isso para seus primeiros retratos. Adicione alguns detalhes ao background ou ao modelo que possa descrever um pouco mais a personalidade do seu modelo, sugiro um fundo simples para começar, evite muito ruído visual, pois pode afetar sua composição. Começar a desenhar Coloque seus elementos no papel e certifique-se de deixar espaço acima da cabeça e sempre deixe espaço na área para onde o assunto está olhando. Desenhe essas primeiras linhas de construção com o mesmo meio da pintura, neste caso use aquarela em um valor de tom claro com um liner ou um pincel fino. Se você se sentir tentado a usar um lápis, pense que este método que sugiro será uma solução vencedora a longo prazo! Com um tom claro, em monocromático, encontre as principais diagonais e eixos para capturar as torções e alinhamentos, depois verifique as principais proporções levando também em consideração as proporções ideais da cabeça como referência. Verifique as medidas duas vezes, principalmente o comprimento do nariz, e tenha muito cuidado ao colocar os olhos na posição correta, especialmente ao pintar um retrato na posição ¾. Mantenha o desenho simples com apenas algumas linhas como referência para o processo de pintura. Após o desenho Assim que terminar o desenho, aplique uma leve lavagem sobre todas as áreas que estão na sombra. Se você acha difícil separar as luzes das sombras, tente apertar os olhos, na dúvida é provavelmente uma área de sombra! Nunca confie no seu primeiro desenho, não estamos apenas preenchendo as áreas que criamos com linhas, na verdade, estamos redesenhando com lavagens, você está construindo as formas principais usando um pincel grande e um valor tonal leve em monocromático. Lembre-se de que você está trabalhando apenas nas áreas escuras. Não pinte nada nas áreas claras e preserve o branco do papel para depois. Adicione mais algumas tonalidades de tom claro para refinar os recursos e verificar as bordas. Sempre tento encontrar as bordas entre a luz e a sombra e depois considero se uma borda é dura ou macia. Usar um pincel grande não permite entrar em nenhum detalhe e você não pode focar nas principais formas e planos da cabeça. Os meios-tons Adicione lavagens de meio-tom com a cor cobrindo todas as áreas escuras. Adicione também recursos e decoração que definem a cor. Lembre-se de que praticar é a melhor maneira de aprender. Lembre-se que você deve sempre ir dos tons claros aos escuros na ordem: claro, médio e escuro. Estou sempre dizendo a mim mesmo, quão mais claro ou mais escuro é um elemento em comparação com outro. Não se esqueça de verificar as proporções e a localização das características mais uma vez. detalhes realmente importam! Repasse uma segunda vez nas principais características: olhos, nariz, boca e orelhas. Se possível, adicione um fundo, isso seria essencial para definir o cabelo. Você pode trazer um pouco da cor de fundo para o seu retrato e referenciá-la ao detalhar áreas vestidas e elementos decorativos, se houver. Não se apresse, você precisa pensar sobre qual plano de fundo seria o melhor. É importante escolher o valor tonal e a cor corretos com base na composição. Por último, mas não menos importante! Trabalhe em valores de tons escuros com cores; “Trabalhamos nossos escuros mais escuros seguindo o conceito de trabalhar primeiro nossas áreas escuras para encontrar a luz”, o que na verdade é uma ótima metáfora para a vida! Termine definindo elementos de fundo e texturas de cabelo e pinte detalhes e texturas de roupas e decorações. Então é isso! Você está pronto para emoldurar sua pintura! Agora que você tem um retrato tão lindo e incrível, antes de nos despedirmos, e porque eu realmente gosto de compartilhar tudo o que sei com você, aqui vai outra dica: o que eu gosto de fazer quando acabo um retrato é virá-lo de cabeça para baixo, assim consigo ver as proporções muito melhor e posso ter certeza de que não há erros nas proporções ou na localização das características principais, verifico alinhamentos, medidas menores e assim por diante. Um erro comum é pintar um nariz mais comprido que a realidade e isso pode comprometer nossa aparência por apenas alguns milímetros. Também verifico a boca porque é um recurso que pode dar muita expressão, terminar a revisão completando os olhos para dar vida ao meu retrato 'ativando' o que criei até agora! Finalmente, como eu disse antes ... você não luta com as aquarelas, você flui com elas! Pratique, observe-os, dê-se a oportunidade de aprender a ver. Por favor, não se esqueça de compartilhar seu retrato e o processo. Você não está sozinho neste caminho, somos uma comunidade e você nunca sabe quem pode te ensinar coisas novas. Se o retrato não saiu como você esperava, não entre em pânico, continue praticando! Mas nunca desista, os erros também podem ser uma grande lição. É hora de me despedir, mas não sem dizer mais uma vez o quanto sou grato por você ter confiado em mim para ser seu professor. Nós vamos manter contato! Viva l'arte! ”

Transcrição parcial do vídeo

“Projeto final Caros alunos, chegamos ao final do curso. Espero que você tenha gostado do processo. Juntos, descobrimos a magia da cor e diferentes técnicas de aquarela para resolver qualquer problema que você possa ter em seu projeto final. Molhado sobre molhado, molhado sobre seco, mistura de cores, aplicando camadas, lavagens de gradiente e como obter diferentes texturas. Você descobriu a anatomia do olho, e nós pintamos um usando uma paleta de cores completa a fim de começar a praticar antes de trabalhar em seu projeto final: o retrato. Lembre-se de que você não precisa de um modelo para...”

Esta transcrição é gerada automaticamente, portanto pode conter erros.

Resumo do curso: Retrato em aquarela: capture a personalidade do seu modelo

• Nível: Iniciante
• 99% avaliações positivas (329)
• 8261 alunos
• 5 unidades
• 17 aulas (3h 12m)
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• Categoria

  Ilustração

• Áreas

  Artes plásticas, Desenho de retrato, Pintura, Pintura em aquarela