Retratos expressivos em aquarela

Projeto final do curso

Um curso de Arthur Braud , Artista visual e fotógrafo

Artista visual e fotógrafo. Chicago, Estados Unidos.
Ingressou em Maio de 2020
97% avaliações positivas (154)
3,813 alunos
Áudio: Inglês
Inglês · Espanhol · Português · Alemão · Francês · Italiano · Polonês · Holandês

Sobre o projeto final do curso: Retratos expressivos em aquarela

Retratos expressivos em aquarela

“Obrigado por se juntar a mim nesta jornada de expressão, cor e exploração criativa. Agora chegamos ao final do curso. Lembre-se, nosso principal objetivo com este curso foi abrir nossas mentes para os elementos da pintura que criam um todo. Isso inclui dissecar nossa mente / perspectivas, examinar nossas emoções, utilizar nossas técnicas de aquarela, construir nossa compreensão das cores e aprender como tudo isso se junta para criar uma peça cativante. O que eu realmente quero que você tire deste projeto é a capacidade de manifestar suas próprias ideias para construir algo que vem de seu coração e alma. Ao tentar pensar em sua próxima pintura, recomendo fortemente que você evite navegar na Internet para encontrar inspiração. Em vez disso, comece o brainstorming. Pegue qualquer palavra ou ideia que você viu hoje e comece a dissecar o que essa palavra traz à sua mente. O objetivo aqui é expandir sua mente. Não há limite! Alguns exemplos de palavras que usei são masculinidade, feminilidade, sozinho, fé, esperança, beleza, devastação, vida, nascimento, delicado, humano, homem, jovem, infância. Depois de liberar sua mente, é hora de começar a explorar sua visão. Que imagens vêm à mente quando você olha para a sua palavra web? Comece a esboçá-los. Bonecos de palito estão perfeitamente bem! Contanto que você saiba o que está desenhando, nada mais importa. Depois de criar suas miniaturas, não se esqueça de criar seu quadro de humor. As imagens em seu painel de humor podem se acumular com o tempo. Você nunca precisa se concentrar em um projeto. Normalmente, meus painéis de humor se formam ao longo de semanas, meses e até anos. Você nunca pode ficar muito inspirado pelo que o cerca. Podemos encontrar imagens no Pinterest, Iinstagram, Google, Facebook, YouTube, mas não se esqueça que você também pode tirar as suas na vida real. Às vezes, você tropeçará em um jardim, verá um lindo céu, um desenho em um vaso decorativo, etc. Algumas edições diferentes para a mesma imagem serão úteis ao longo do tempo. Aconselho um com cores exageradas, um normal e outro em preto e branco. Eu o encorajo a continuar estudando a teoria da cor e diferentes técnicas de aquarela. Você nunca será bom demais para continuar seus estudos sobre cores. Eu até me pego aprendendo coisas novas sobre cores diariamente. Estou crescendo constantemente porque estou tentando entender os diferentes elementos que criam uma pintura. É importante que você se sinta da mesma maneira. Continue suas práticas com cores até que se torne intuitivo. Quando você sentir que a mistura de cores naturalmente se torna parte do seu processo, você fez um progresso eficiente. Em seguida, vem colocar sua composição no lugar. Se você gostaria de aprofundar sua composição depois de encontrar inspiração, não há nada de errado com isso. Uma ideia se desenvolve ao longo do tempo, está em constante mudança. Esboce as coisas no tamanho certo em papel vegetal e transfira para o seu papel. Se você estiver se sentindo extremamente ambicioso, comece a esboçar à mão livre, sem usar papel vegetal para transferir sua pintura. Isso permitirá que as coisas pareçam mais originais, mas recomendo isso, uma vez que você realmente se sinta confiante sobre as lições abordadas neste projeto.

Depois que sua composição estiver definida e pronta para uso, é hora de começar a pintar. Começamos com as primeiras camadas fundamentais, depois as características faciais e, por fim, a pele. Eu não diria que isso é totalmente necessário nesta ordem exata, mas aconselho que você sempre comece com uma primeira etapa das camadas fundamentais que cobrem toda a pintura. Isso permitirá que sua peça seja mais coesa no final. Ao trabalhar em sua pintura, lembre-se, do claro ao escuro. Você sempre pode construir as camadas, mas não pode removê-las. Não há pressa. Seja paciente. Criar arte tem a ver com a jornada, não com o resultado.
Conforme trabalhamos com o rosto, focamos muito nos olhos porque eles são tão únicos. Eles têm uma textura diferente e geralmente uma variação de cores diferentes que não são iguais à pele. Os realces sempre serão extremamente cruciais na criação de uma textura brilhante para os olhos.
Depois de chegar perto da conclusão de sua pintura, agora é a hora de adicionar seus detalhes finais e sombras mais escuras. Como sabemos que é hora de adicionar as áreas escuras que não precisaremos remover, podemos fazer com segurança nosso trabalho de linha escura e sombras conforme necessário. Normalmente é aqui que adicionamos algumas linhas finas na boca, nas narinas, na pupila dos olhos e nos cílios. Quando sua pintura estiver concluída, é hora de começar a pensar na apresentação. A pintura é sua, então não sinta que precisa seguir regras e regulamentos. Sim, as molduras tradicionais são legais, mas não tenha medo de olhar fora da caixa para diferentes molduras que vão complementar seu trabalho e transmitir ainda mais sua mensagem. Você pode encontrar molduras exclusivas em qualquer lugar, mas minhas favoritas seriam em brechós / lojas de antiguidades.
Agora que você está pronto para assumir uma nova maneira de criar, eu o encorajo fortemente a compartilhar qualquer um de seus projetos futuros com a comunidade. É inspirador ver ideias originais florescer e ganhar vida. Fique à vontade para compartilhar seus projetos finais e incluir seu mapa de brainstorming e moodboards. Isso ajudará outras pessoas a expandir suas mentes e pensar de forma diferente em seus próximos projetos. Não se esqueça de que estou aqui para ajudá-lo a crescer como um visionário e artista criativo. Responderei suas perguntas no fórum assim que puder! Estarei ocupado durante todo o ano com vários projetos, mas estou ansioso para ajudar todos vocês em um novo crescimento.”

Transcrição parcial do vídeo

“Projeto final Olá, chegamos ao final do curso e agora você completou seu próprio retrato em aquarela. Antes de nos despedirmos, vamos repassar os passos que são cruciais para concluir seu projeto. Primeiro, dedique algum tempo dissecando seu cérebro para chegar a um conceito para que você possa criar peças únicas que vem do seu coração. Com a sua ideia, desenhe esboços em miniatura muito rápidos e sugestivos para explorar várias possibilidades e abordagens. Não se preocupe tanto com a aparência do seu word web ou como seus esboços acabam. Depois de escolher sua miniatura, comece a criar seu...”

Esta transcrição é gerada automaticamente, portanto pode conter erros.


Resumo do curso: Retratos expressivos em aquarela

  • Nível: Iniciante
  • 97% avaliações positivas (154)
  • 3813 alunos
  • 4 unidades
  • 19 aulas (4h 13m)
  • 14 downloads
  • Categoria

    Ilustração
  • Softwares

    Adobe Photoshop
  • Áreas

    Artes plásticas, Desenho de retrato, Ilustração tradicional, Pintura, Pintura em aquarela

Arthur Braud

Arthur Braud
Um curso de Arthur Braud

Professor Plus
Artista visual e fotógrafo

Arthur Braud é um artista americano de origem vietnamita. Profundamente influenciado por retratistas como Lucian Freud & Giacometti, Braud dominou as técnicas do desenho de observação em grafite e carvão, antes de passar à pintura a óleo, acrílica e aquarela. Seu trabalho sobrepõe ideias de beleza e destruição, centrando-se no estado psicológico da humanidade para conectar as pessoas através da representação visual.

Ele já participou de mais de vinte exibições em galerias, incluindo o Grand Rapids Art Prize, e da curadoria de várias exposições nos Estados Unidos. Atualmente mora em Chicago, onde trabalha como fotógrafo de retratos e professor e participa de diversas feiras e eventos.


  • 97% avaliações positivas (154)
  • 3,813 alunos
  • 19 aulas (4h 13m)
  • 25 recursos adicionais (14 arquivos)
  • Online e no seu ritmo
  • Disponível no aplicativo
  • Áudio: Inglês
  • Inglês · Espanhol · Português · Alemão · Francês · Italiano · Polonês · Holandês
  • Nível: Iniciante
  • Acesso ilimitado para sempre

Categoria
Áreas
 Retratos expressivos em aquarela. Curso de Ilustração por Arthur Braud

Retratos expressivos em aquarela

Um curso de Arthur Braud
Artista visual e fotógrafo. Chicago, Estados Unidos.
Ingressou em Maio de 2020
  • 97% avaliações positivas (154)
  • 3,813 alunos