Técnicas de expressão para animação de personagens

Técnicas de expressão para animação de personagens

“Chegamos ao fim! Muito obrigado por escolher e concluir este curso! Espero ter ajudado você a se entusiasmar com este ramo da animação e que, conhecendo minhas experiências e um pouco do meu processo de trabalho, te ajude a ter uma pequena base para começar a treinar como animador. Vamos resumir todas as coisas que aprendemos no processo. Primeiramente me apresentei e contei a vocês um pouco sobre minha trajetória estudantil e profissional pelo mundo da animação, falei também sobre minhas influências e quem são minhas principais referências na área. Crie o protagonista e seu contexto Buscamos um clipe de áudio e esboçamos ideias que nos inspiraram, obtendo assim o roteiro da cena. Estabelecemos quais seriam os objetivos a serem cumpridos no processo de criação do nosso projeto, que eram dar vida ao nosso personagem, contextualizando-o e trabalhando separadamente sobre o que o personagem comunica verbal e fisicamente. A seguir desenhamos nosso protagonista e exercitamos o desenho fazendo a virada, uma folha de maquete e outra de expressões e poses.

Animação e vocalização Na Unidade 3, começamos com o estágio de animação. Primeiro, filmamos as referências atuando as ideias que surgiram, analisamos os vídeos e os editamos para obter nossa referência final. Já no programa de animação, localizamos os pontos-chave dos movimentos e propomos como ir de um ponto a outro levando em consideração princípios de animação como Keyframes, Brakedowns, Curves, Silhouette, Overlapping e Follow Through. Fizemos a vocalização do personagem e finalmente limpamos nossa animação finalizada. Lembre-se que a animação tradicional envolve muito trabalho e anos de prática, mas o resultado é maravilhoso. Por este motivo, peço-lhe que tenha paciência durante o desenvolvimento do seu projeto. Convido você a escolher um tema e um estilo para o seu projeto que o manterá animado durante todo o processo. É muito importante que você mantenha sempre a simplicidade, tanto do personagem quanto de suas ações, para que não se perca tentando resolver aspectos técnicos e possa se concentrar nos desafios básicos que eu coloco para você. Também lembro que você trabalha em uma peça curta, assim evitará frustrações, poderá finalizá-la e seguirá com um novo desafio. Cada novo projeto que você realizar fornecerá ferramentas e aprendizados que o ajudarão a melhorar cada vez mais. Compartilhe seus processos e projetos no fórum para que possamos ver o resultado de seu esforço. Aconselho-vos a estar atentos ao trabalho dos outros colegas e a partilhar as vossas opiniões, vários pontos de vista enriquecem o trabalho de todos. Da mesma forma, ficarei pendente para dirimir suas dúvidas. Mais uma vez agradeço por ter feito meu curso, desejo-lhe boa sorte e incentivo com sua cena animada! ”

Transcrição parcial do vídeo

“Bom. já chegamos ao fim. Muito obrigado por escolher este curso que eu fiz junto com a Domestika. Espero que te tenha servido para entusiasmar-se com este ramo da animação. E que minhas experiências e processo de trabalho tenham te servido de base para se formar como animadora. Começamos o projeto buscando um clipe de áudio que nos serviu como referência para montar o roteiro da nossa cena. Depois. definimos os objetivos. que eram dar contexto ao nosso personagem fazendo-o interagir com objetos e um cenário. Desenhamos o personagem que o áudio nos sugeriu. Baseamo-nos em referências e em fo...”

Esta transcrição é gerada automaticamente, portanto pode conter erros.

Resumo do curso: Técnicas de expressão para animação de personagens

• Nível: Iniciante
• 100% avaliações positivas (128)
• 3315 alunos
• 4 unidades
• 20 aulas (3h 32m)
• 4 downloads

• Categoria

  3D e Animação, Ilustração

• Áreas

  Animação, Animação de personagens, Desenho digital, Design de personagens