
Dominar as técnicas de iluminação é uma habilidade que requer muita dedicação por sua inigualável capacidade de dar realismo em uma obra de arte e definir sua atmosfera. O artista de desenvolvimento visual, Samuel Smith, descreve seu fascínio pela luz como uma obsessão, analisando constantemente seu ambiente para entender como ela funciona e a melhor maneira de aplicá-la à sua arte.
Neste curso, Samuel mostrará como potencializar os efeitos da luz em seu trabalho, usando sua metodologia e o Adobe Photoshop para aplicar seu processo em cinco diferentes configurações de luz. Você entenderá como a luz se comporta e como ela afeta os elementos de seu trabalho para resolver rapidamente qualquer situação de iluminação.
15 aulas & 18 downloads

10 minutos, 39 segundos

12 minutos, 28 segundos

18 minutos, 26 segundos

20 minutos, 47 segundos

17 minutos, 13 segundos

5 minutos, 5 segundos
Você começará o curso conhecendo Samuel, que falará sobre os artistas que influenciaram seu trabalho para guiá-lo através de novas descobertas e fontes de inspiração.
Samuel dará uma visão geral do que você fará no curso e mostrará como ele organiza seu espaço de trabalho. Você revisará as principais ferramentas que utilizará no Photoshop, conhecendo alguns atalhos e pincéis.
Na etapa seguinte você verá como a luz suave difere da luz dura e como ela afeta os objetos que você ilustra, trazendo mais realismo e coesão às suas pinturas digitais. Samuel também apresentará alguns conceitos fundamentais, como a teoria por trás dos reflexos da fonte de luz e da difusão da luz.
Em seguida, você aprenderá a reconhecer diferentes tipos de luz, selecionará as ilustrações em que trabalhará e começará a pintar sua primeira cena, um dia ensolarado e brilhante. Você passará pela luz ambiente, luz direta e experimentará diferentes direções de luz.
Então, você passará a pintar um dia nublado, concentrando-se em suas muitas complexidades, como cores quentes para manchas escuras, transições suaves e muito mais. Você pintará seu personagem em uma cena ao luar, aprendendo sobre a gama de cores ideais para dar uma sensação noturna, e técnicas para trazer mais variedade de cores para sua pintura.
Nos exercícios seguintes, você trabalhará com fontes de luz artificial em um interior noturno. Você aprenderá sobre luzes coloridas em um interior, e como elas afetam sua paisagem. Depois seguirá com outro ambiente interior durante o dia, uma das situações de iluminação preferidas de Samuel. Você verá como pintar luzes suaves em diferentes superfícies, para dar à sua ilustração mais profundidade e realismo.
Por último, você verá como acentuar o realismo de suas pinturas, trabalhando nos detalhes. Você aprenderá os princípios de reflexão e translucidez para acrescentar mais textura ao seu trabalho, e você revisitará cada ilustração para aplicar o que aprendeu e dar os toques finais em suas cinco ilustrações.
Você criará cinco ilustrações com diferentes tipos de iluminação usando o Adobe Photoshop.

A ilustradores, animadores e criativos com um nível iniciante de pintura digital no Adobe Photoshop, que desejam aprender a pintar diferentes tipos de iluminação. Este curso também se dirige para pintores digitais experientes que estão interessados em aprender uma metodologia rápida e eficaz para pintar com luz em seu trabalho.
Para fazer este curso, você precisará de conhecimento básico de Photoshop, assim como de habilidades básicas de desenho digital.
Com relação aos materiais, você precisará de uma mesa digitalizadora e um computador com Adobe Photoshop instalado.

Achei o curso genial. O Samuel fez algo complexo parecer muito simples e me ajudou de verdade! Já estou aplicando o que aprendi nas minhas artes.
Incredibilmente utile! ricco di esempi pratici. molto utile ! sono estremamente soddisfatta dell acquisto ! grazie
I bought this course maybe a year back and just had a glimpse and did not use it. Now I am coming back at it. I've only finished the first section and I am quite impressed with the technique - about how he uses the Multiply layer to create volume. So i am keen on more. The explanation is simple and easy to understand and not rushed. Will post again after I finish the course.
Definitely helped my understanding of lighting, but i think I'll have to do the course multiple times for it to sink in.
Great course!

Introdução
Preparação e teoria
Vamos pintar!
Detalhes, reflexões e translucidez
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
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Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Sim, este curso é feito para artistas digitais intermediários que querem aprofundar seu conhecimento sobre iluminação e cor em pintura e animação.
Você precisará ter acesso a um software de pintura digital como o Adobe Photoshop e uma mesa digitalizadora. É recomendável ter familiaridade com ferramentas básicas e recursos do Photoshop.
Você vai aprender a criar e analisar color keys, montar cenários de iluminação e aplicar técnicas de iluminação cinematográfica para animação e ilustração digital.
Sim, o curso ensina métodos para estudar e decompor luz e cor a partir de imagens de referência para melhorar sua própria arte.
O curso oferece abordagens passo a passo para configurar e pintar iluminação cinematográfica, usando fluxos de trabalho lógicos, modos de mesclagem e harmonia de cores para cenas impactantes.
Sim, você vai aprender técnicas para simplificar iluminação e esquemas de cor para pintar fundos e paisagens para animação de forma eficiente.
Sim, o curso inclui análise e exercícios práticos inspirados nos estilos icônicos de fundos e iluminação do Studio Ghibli.