Criação de design de imagem 3D para iniciantes com Cinema 4D e Redshift
Projeto final do curso
Um curso de Farid Ghanbari (RenderBurger) , Diretor de arte e artista 3D
Ingressou em Fevereiro de 2020
Sobre o projeto final do curso: Criação de design de imagem 3D para iniciantes com Cinema 4D e Redshift
3D com Cinema 4D e Redshift para iniciantes
“Olá! Chegamos ao final do curso! Foi um prazer compartilhar meu trabalho e meu processo criativo com vocês. Minha escolha foi criar um jardim 3D estiloso. Comecei apresentando a você a interface e os menus principais do Cinema 4D. Entre todas as ferramentas e opções disponíveis, escolhi as mais úteis para que você pudesse obter um conhecimento sólido o suficiente do software, como deformadores, moGraph e campos Cinema 4D. Eu também mostrei cloners e instâncias. Vimos como os efetores controlam cada minúsculo detalhe dos clonadores de uma maneira poderosa. Depois de aprender os fundamentos do Cinema 4D, você aprendeu sobre nosso mecanismo de renderização: Redshift. Mostrei sua interface e as principais ferramentas. Você finalmente iniciou o projeto prático e criou a base. Passamos para o próximo nível e construímos o herói: nossa árvore e plantas elegantes. Você aprendeu rapidamente como usar deformadores para modificar um primitivo simples para criar nosso tronco de árvore. Você também aprendeu como é fácil adicionar centenas de folhas à árvore de uma vez e como usar clonadores para ajustar seus tamanhos e rotação. Então você aprendeu como configurar a câmera para 3D e como fazer arbustos estilosos e aplicá-los de maneira desigual. Eu pedi a você para trabalhar em seu modelo de projeto final e postar seu progresso regularmente. Agora, quero que você junte todas as peças e envie todo o processo, usando o feedback que você coletou, tanto meu quanto de seus colegas. Lembre-se de que todo o processo começa escolhendo os primitivos corretos. Ao reproduzir e manipular os primitivos e o posicionamento da câmera, você pode começar a criar uma tela sólida onde colocar os elementos do projeto. Aprendemos como configurar a iluminação, criar materiais e adicionar profundidade de campo à renderização e finalizar nossa configuração de renderização. No estágio final, você entendeu a importância da pós-produção para ter uma aparência e sensação ajustadas, sem refazer a renderização da cena. Assim que a base estiver pronta, sugiro que você trabalhe no modelo. No meu caso, escolhi um cilindro para começar a trabalhar na minha árvore. Para dar forma a ele, dei-lhe um cone. Esses ajustes tornam um determinado design elegante. Embora o tronco seja o núcleo do modelo, também é preciso prestar atenção a outros elementos, como os galhos e as folhas no meu caso. Brincar com os primitivos e as ferramentas de modificação de forma é o que nos ajuda a construir o modelo. Se você estiver satisfeito com um determinado elemento, poderá duplicá-lo e usá-lo em outro lugar do modelo (girando-o, por exemplo). Se você tivesse alguns objetos, a clonagem também é aconselhável. A configuração da câmera é uma etapa fundamental no processo, especialmente quando se trata de distância focal, como mostrei a vocês no curso. A sensação depende da escala que você deseja dar. Se você fosse adicionar ativos como arbustos, siga meu método, mas adapte-o à sua visão criativa. Depois de criar esses ativos e colocá-los em todo o cenário, você deve trabalhar na iluminação. Se a iluminação estiver correta, agora você precisa se concentrar em fazer com que cada objeto pareça único, trabalhando nos materiais. A paleta de cores e o tratamento de gradientes e pontos brilhantes desempenham um papel importante. O resultado desejado está começando a sair, mas ajustes na configuração da câmera e na renderização como um todo são necessários. Assim que a renderização estiver pronta, damos os retoques finais no Photoshop. Esses retoques de pós-produção podem alterar (para melhor) a sensação do seu trabalho. As possibilidades neste estágio são infinitas e você pode seguir muitos caminhos. Ao longo do curso, forneci muitas informações sobre como usar o filtro Camera RAW. Eu encorajo você a estudá-lo e brincar com ele com sua imagem.

Transcrição parcial do vídeo
“Projeto final Olá. Chegamos ao final do curso. Foi um prazer compartilhar com vocês meu trabalho e meu processo criativo. Nesta última lição, revisaremos passo a passo juntos como cheguei ao projeto final para que você possa fazer o seu próprio projeto seguindo suas influências e sua habilidade. Comecei apresentando você à interface e menus principais do Cinema 4D. Entre todas as opções e ferramentas disponíveis, Eu escolhi os mais úteis para que você tenha conhecimento sólido o suficiente do software, como Deformers, MoGraph e Cinema 4D Fields. Eu mostrei cloners e instâncias, e também vim...”
Esta transcrição é gerada automaticamente, portanto pode conter erros.
Resumo do curso: Criação de design de imagem 3D para iniciantes com Cinema 4D e Redshift
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Categoria
3D e Animação -
Softwares
Cinema 4D, Redshift Render -
Áreas
3D, 3D Design, Animação 3D, Modelagem 3D

Farid Ghanbari (RenderBurger)
Um curso de Farid Ghanbari (RenderBurger)
Farid Ghanbari é um diretor de arte e artista 3D de Shiraz, Irã, que vive na Filadélfia, Estados Unidos. Atualmente trabalha para a agência 3Fx Inc e paralelamente realiza projetos como diretor de arte freelancer. Artista 3D autodidata com mais de doze anos de experiência, descobriu sua paixão pelo mundo 3D enquanto completava seus estudos na faculdade de arquitetura.
Farid já colaborou para grandes marcas como Nike, Levis, Etnia Barcelona, Apple, Crocs, Clergerie e Glide, além de ganhar diversos prêmios por seus trabalhos, incluindo os prêmios 3DTotal Excellence, CGPlus Editor's Pick e Hum3D 2016 Challenge Team Choice Award.
- 95% avaliações positivas (159)
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