Técnicas de iluminação de estúdio para iniciantes

Projeto final do curso

Um curso de Julia Robbs , Fotógrafa

Fotógrafa. New York, Estados Unidos.
Ingressou em Fevereiro de 2020
89% avaliações positivas (38)
1,632 alunos
Áudio: Inglês
Inglês · Espanhol · Português · Alemão · Francês · Italiano · Polonês · Holandês

Sobre o projeto final do curso: Técnicas de iluminação de estúdio para iniciantes

Técnicas de iluminação de estúdio para iniciantes

“Em primeiro lugar, obrigado por chegar ao final do meu curso! Espero que você tenha aprendido um pouco e se divertido. Cobrimos muito terreno, então vamos revisar tudo. Primeiro, falamos sobre os fundamentos da iluminação - distância, direção e forma. A distância entre a fonte de luz e o objeto terá um impacto na queda da luz e também na intensidade da luz no objeto. Você terá que tomar decisões sobre como definir as configurações da câmera com base na distância da sua luz. A direção da sua luz será importante para onde você deseja que os destaques e sombras estejam. E, finalmente, a forma da sua luz afeta o seu humor geral com a foto e a intensidade das sombras. Uma luz difusa suave fornecerá sombras suaves e claras, enquanto uma luz forte e brilhante fornecerá sombras fortes e duras. Em seguida, falamos sobre painéis de humor e como eles são uma forma importante de comunicar suas ideias para sessões de fotos. Ao trabalhar com uma equipe de pessoas, é importante ter uma representação visual do que você deseja alcançar com sua sessão de fotos. Moodboards podem incluir muitas coisas diferentes, incluindo outras fotos de referência, ideias de cores, humores, referências de estilo, etc. Em seguida, passamos para a parte divertida - sessões de fotos! Ao todo, fizemos 3 cenários de iluminação diferentes em estúdio. O primeiro cenário que fizemos foi replicar a luz do dia natural usando uma fonte de luz difusa grande e suave.

Em segundo lugar, fizemos uma sessão de fotos de beleza usando uma luz e, em seguida, vimos o que aconteceu adicionando outra luz. Finalmente, nos divertimos fazendo um ensaio criativo usando géis. Com todas essas técnicas de iluminação, espero que você tenha aprendido que existem várias maneiras de obter o mesmo resultado e que é importante que você experimente por si mesmo e veja o que você mais gosta e o que funciona melhor para você.
Em seguida, passamos para a fase de pós-processamento e edição. Existem algumas ferramentas simples e eficazes que você pode usar continuamente para melhorar a aparência do seu trabalho.
Seu projeto final para o curso é fazer três sessões de fotos usando as técnicas que aprendemos. Faça uma sessão de fotos replicando a luz do dia, faça uma sessão de beleza usando 1-2 luzes e, em seguida, divirta-se com uma sessão criativa usando géis. Ao fazer essas sessões de fotos, não tenha pressa e experimente mover as luzes. Veja como eles batem de maneira diferente e como o seu assunto ficará um pouco diferente dependendo da posição das luzes e dos modificadores usados nas luzes. Este é um bom momento para experimentar! Compartilhe fotos de seu projeto final no fórum com uma breve descrição do processo. Por fim, mostrei como faço meu pós-processamento e algumas edições. Existem tantos truques no Adobe Photoshop e no Capture One, eu encorajo você a tentar o que eu mostrei, mas também a brincar com todas as ferramentas. Você pode aprender algo e precisar me ensinar mais tarde. Mais uma vez, obrigado por participar deste curso. Entre em contato comigo se tiver perguntas ou comentários. Vou tentar o meu melhor para entrar em contato com você o mais rápido possível. Acima de tudo, espero que você veja isso como uma experiência aberta e colaborativa e que possa compartilhar o que aprendeu com outras pessoas. Vejo você em breve! ”

Transcrição parcial do vídeo

“Projeto final Ei, chegamos ao final deste curso. Obrigado por me acompanhar nesta jornada. Gostei de compartilhar minhas técnicas de iluminação de estúdio para fotografia. Espero que você tenha aprendido algo e se divertido. Cobrimos muito terreno. Nesta lição, revisarei todas as etapas que executei para fazer meu projeto final, para que você trabalhe em seu projeto final com mais confiança e inspiração. Levei você do início ao fim de uma experiência de ensaio fotográfico, trabalhando em uma série de retratos. Começamos entendendo os três fundamentos da luz: distância, direção e forma. Entã...”

Esta transcrição é gerada automaticamente, portanto pode conter erros.


Resumo do curso: Técnicas de iluminação de estúdio para iniciantes

  • Nível: Iniciante
  • 89% avaliações positivas (38)
  • 1632 alunos
  • 4 unidades
  • 13 aulas (1h 50m)
  • Categoria

    Fotografia e Vídeo
  • Softwares

    Adobe Photoshop, Capture One
  • Áreas

    Fotografia, Fotografia de estúdio, Fotografia digital, Iluminação fotográfica

Julia Robbs

Julia Robbs
Um curso de Julia Robbs

Professor Plus
Fotógrafa

Julia Robbs é uma fotógrafa comercial situada na cidade de Nova Iorque. Antes de se mudar para lá, ela foi criada na França e estudou fotografia em Chicago e Atlanta. O objetivo de seu trabalho é conseguir uma imagem limpa, refinada e bem cuidada, mantendo a autenticidade de seus modelos.

A fotografia de Julia permite que ela viaje pelo mundo desenvolvendo a sua arte e abrange diversas áreas, incluindo lifestyle, retrato, beleza e moda. Sua lista de clientes inclui Erno Laszlo, Odette NY, Refinery29, Etsy, Dropbox, Armand de Brignac, Urban Outfitters, Mailchimp e mais.


  • 89% avaliações positivas (38)
  • 1,632 alunos
  • 13 aulas (1h 50m)
  • 12 recursos adicionais (0 arquivos)
  • Online e no seu ritmo
  • Disponível no aplicativo
  • Áudio: Inglês
  • Inglês · Espanhol · Português · Alemão · Francês · Italiano · Polonês · Holandês
  • Nível: Iniciante
  • Acesso ilimitado para sempre

Áreas
Técnicas de iluminação de estúdio para iniciantes. Curso de Fotografia, e Vídeo por Julia Robbs

Técnicas de iluminação de estúdio para iniciantes

Um curso de Julia Robbs
Fotógrafa. New York, Estados Unidos.
Ingressou em Fevereiro de 2020
  • 89% avaliações positivas (38)
  • 1,632 alunos