Welcome Spring Collage
Welcome Spring Collage
przez Diane Quee @dianequee
- 11
- 1
- 0
(Przetłumaczone automatycznie z języka angielskiego)
Wstęp
Introduction
W Sydney w Australii panuje obecnie wiosna. Kwiaty kwitną, motyle latają, pszczoły brzęczą, a na pustych trawnikach i drzewach zaczyna pojawiać się nowe życie. Zainspirowały mnie piękne kwiaty kwitnące w moim ogrodzie, a szczególnie fioletowe azalie i pąki niebieskich jagód, więc postanowiłam stworzyć z nich kolaż.
It is currently Spring in Sydney, Australia. Flowers are blooming, butterflies are flying around, bees are buzzing and new life is starting to appear on bare lawns and trees. I was inspired by the beautiful flowers blooming in my garden, particularly the purple azaleas and the blue berry buds, so I decided to create a collage of them.
Zaopatrzenie
Supplies
● Papier akwarelowy - 300 g/m2, prasowany na zimno lub na gorąco
● Taśma maskująca
● Paleta
● Ołówek
● Gumka
● Ręcznik papierowy
● Pędzle malarskie – płaskie i okrągłe
● Farby akrylowe – alizaryna, błękit ftalowy, biel i żółć
● Tektura – do przyklejenia papieru akwarelowego do tektury
● Gesso
● Stare książki
● Nożyczki
● Wodoodporne czarne długopisy
● Papier do pakowania kwiatów
● Prawdziwe kwiaty i liście
● Kwiaty sztuczne lub jedwabne
● Szkicownik
● Szablon kwiatowy
● Watercolour paper - 300gsm, cold or hot press
● Masking tape
● Palette
● Pencil
● Eraser
● Paper towel
● Paint brushes - flats and round brushes
● Acrylic paints - Alizarin crimson, Phthalo blue, white and yellow
● Board - for taping the watercolour paper to the board
● Gesso
● Old books
● Scissors
● Waterproof black pens
● Floral wrapping paper
● Real flowers and leaves
● Artificial or silk flowers
● Sketch book
● Floral stencil
Krok 1: Szkic
Step 1: The Sketch
Mój pomysł na kolaż naszkicowałem w szkicowniku.
W mojej kompozycji umieściłam kwiaty i liście po lewej stronie strony, a w prawym dolnym rogu użyję szablonu kwiatowego.
Wyobraziłem sobie motyle fruwające wśród kwiatowych elementów. W prawym górnym rogu strony widnieje napis „Witaj wiośnie”.
I roughly sketched out my idea for the collage in a sketch book.
In my composition, I placed the flowers and leaves on the left side of the page and will use a floral stencil for the bottom right.
I visualized butterflies fluttering amongst the floral elements. The words ‘Welcome Spring’ is positioned on the top right of the page.
Krok 2: Oklejanie papieru akwarelowego taśmą
Step 2: Taping the Watercolour Paper
Przyklej krawędzie papieru taśmą malarską do tablicy. Pozwoli Ci to pracować na stabilnej powierzchni i przesuwać grafikę pod różnymi kątami, w zależności od potrzeb podczas malowania lub przyklejania.
Tape the edges of your paper using masking tape to the board. This will allow you to work on a firm surface and move your artwork to different angles as required when painting or glueing things down.
Krok 3: Przygotowanie i sklejenie elementów fundamentowych
Step 3: Preparing and Glueing the Foundation Pieces
Tworzymy głębię w tym kolażu, dodając warstwy. Najpierw odrywamy paski zadrukowanych stron ze starej książki.
Wytnij elementy kwiatowe z papieru do pakowania lub czasopism.
Przyklej paski starego druku i elementy kwiatowe do papieru. Użyj odrobiny białego gesso, aby delikatnie zamalować wydrukowane słowa na papierze. Ma to na celu zmniejszenie widoczności wydrukowanych słów.
We create depth in this collage by adding layers. Firstly, tear off strips of printed pages from an old book.
Cut out any floral elements from wrapping paper or magazines.
Glue the strips of old print and floral elements onto the paper. Use some white gesso to lightly paint out the printed words on the paper. The reason for this is to make the printed words less obvious.
Krok 4: Blokowanie kolorów
Step 4: Blocking in Colours
Użyj żółtej farby akrylowej do pomalowania górnej części papieru. Dolną część pomaluj zieloną (wymieszaj żółć z błękitem) i niebieską farbą akrylową. Maluj luźno i swobodnie, aby stworzyć wrażenie trawy i krzewów. Możesz dodać trochę błękitu i zieleni do żółtego na górze strony, aby kolory harmonizowały i łączyły się ze sobą. Ma to również na celu uniknięcie wyraźnego podziału między kolorami u góry i u dołu strony. Dodaj rozpryski farby, nabierając farbę na pędzel i odciągając włosie, aby uzyskać delikatną mgiełkę lub delikatnie stukając trzonkiem pędzla po stronie. Pozostaw farbę do wyschnięcia przed przejściem do następnego etapu.
Wskazówka nr 1: Aby przyspieszyć proces tworzenia, możesz wysuszyć stronę suszarką do włosów.
Use yellow acrylic paint to paint the top part of the paper. For the lower part, use green (mix yellow and blue together) and blue acrylic paints. Paint in a loose, sweeping manner to create the impression of grass and bushes. You can add some of the blues and greens to the yellow at the top of the page so that the colours harmonise and unify with one another. Also, this is to avoid a distinct separation between the colours at the top and bottom of the page. Add paint splatters by loading the brush with paint and pulling back the bristles to make a fine mist or gently tapping the handle of the brush over the page. Allow the paint to dry before moving onto the next stage.
Tip #1: You can use a hairdryer to dry the page in order to speed up the art making process.
Krok 5: Korzystanie ze szablonu
Step 5: Using a Stencil
Na tym etapie użyj szablonu lub wzoru kwiatowego do namalowania prawego dolnego rogu strony. Weź farbę Alizarin w kolorze karmazynowym lub zmieszaj ją z ciemnym różem i wykonaj ruch stemplujący pędzlem na szablonie. Później zdałam sobie sprawę, że muszę znacznie przyciemnić kolor różowy na mojej pracy, aby wyróżniał się na tle błękitów i zieleni w tle. Pozostaw stronę do wyschnięcia. Suszarkę do włosów można wykorzystać do wysuszenia farby, jak wspomniano powyżej.
Wskazówka nr 2: Nie sporządzaj wodnistej mieszanki farb podczas stemplowania szablonu, ponieważ pod szablonem powstaną rozlewy i plamy.
In this stage, use a floral stencil or pattern for the lower right side of the page. Take the Alizarin crimson paint or mix a dark pink and make a stamping movement with the brush on the stencil. I realised later that I needed to make the pink colour on my artwork a lot darker so that it stands out from the blues and greens in the background. Allow the page to dry. A hairdryer can be used to dry the paint as mentioned in the above.
Tip #2: Do not make a watery paint mixture when stamping onto the stencil as bleeds and blotches will occur underneath the stencil.
Krok 6: Wykorzystanie prawdziwych kwiatów i liści
Step 6: Using Real Flowers and Leaves
Ułóż wybrane kwiaty i liście po lewej stronie strony. Zanim umieścisz je na stronie, możesz wymieszać kolor fioletowy (czerwony alizaryn i niebieski razem) i pomalować spód kwiatów i liści. Następnie mocno dociśnij elementy do strony.
Arrange the flowers and leaves you have selected onto the left side of the page. Before placing them on the page, you can mix a purple colour (Alizarin crimson and blue together) and paint the underside of the flowers and leaves. Then, firmly press the items onto the page.
Krok 7: Kompresja kwiatów i liści
Step 7: Compressing the Flowers and Leaves
W tym momencie połóż na nim arkusze czystego papieru lub ręczników papierowych. Połóż na nich stos ciężkich książek. Pozostaw dzieło z książkami na wierzchu na 24 godziny.
Wskazówka nr 3: Nie przenoś książek przed upływem 24 godzin. Dzięki temu kwiaty i liście będą mocno dociśnięte i wyciśnięte z większości wilgoci.
At this point, lay sheets of blank paper or paper towels on top of the artwork. Place a stack of heavy books on top of the blank papers or paper towels. Leave the artwork with the books on top of it for 24 hours.
Tip #3: Do not move the books prior to the 24 hours. This is to ensure that the flowers and leaves are firmly pressed down and most of the moisture is squeezed out of them.
Krok 8: Abstrakcyjne dzieło sztuki przedstawiające motyle
Step 8: Abstract Artwork For Butterflies
Na tym etapie stwórz abstrakcyjną stronę, używając dowolnego koloru. Bądź swobodny i spontaniczny. Możesz użyć innych narzędzi oprócz pędzli, takich jak karty kredytowe, przybory kuchenne, patyki itp., aby tworzyć abstrakcyjne znaki. Pozostaw pracę do wyschnięcia. Po całkowitym wyschnięciu narysuj ołówkiem kształty motyli. Następnie namaluj kolorowe wzory na skrzydłach motyli. Pomaluj korpus i czułki czarną farbą. Po wyschnięciu pracy wytnij motyle małymi, ostrymi nożyczkami.
Wskazówka nr 4: Wytnij przednie skrzydła motyli. Następnie przyklej je przed tylnymi skrzydłami. To nada motylom trójwymiarowy efekt.
In this stage, create an abstract page using any colour you want. Be loose and spontaneous. You can use other tools besides paint brushes such as credit cards, kitchen utensils, sticks etc to make abstract marks. Allow the artwork to dry. When the artwork has fully dried, draw the shapes of butterflies in pencil. Next paint colourful patterns on the wings of the butterflies. Paint the body and antennas in black paint. When the artwork is dry, cut out the butterflies using small sharp scissors.
Tip #4: Cut out the front wings of the butterflies. Then, glue them in front of the back wings. This will create a three dimensional effect on the butterflies.
Krok 9: Udoskonalanie prawdziwych kwiatów i liści
Step 9: Refining the Real Flowers and Leaves
Zdejmij książki i arkusze papieru z rysunku, gdy będzie gotowy. Niektóre fragmenty kwiatów i liści mogły nie być dobrze wydrukowane na stronie. W takim przypadku użyj odpowiedniego koloru farby, aby dodać detale kwiatom, liściom i łodygom. Pozostaw farbę do wyschnięcia.
Lift the books and sheets of paper off the artwork when it is ready to do so. Some areas of the flowers and leaves may not have printed well on the page. If this is the case, use the appropriate paint colour to add details to the flowers, leaves and stems. Allow the paint to dry.
Krok 10: Dodawanie motyli i tytułu
Step 10: Adding Butterflies and the Title
Zastanów się, gdzie na stronie chcesz umieścić motyle, a następnie je przyklej. Naszkicuj napis „Witaj Wiosno”. Użyj cienkiego, wodoodpornego czarnego pisaka, aby obrysować i pokolorować tytuł.
Wskazówka nr 5: Przyklejając motyle do kartki, nałóż klej na tułów, a nie na skrzydła, aby nie przyklejały się do podłoża. Dzięki temu motyle będą sprawiały wrażenie, jakby latały.
Work out where you would like to place the butterflies on the page and then glue them down. Sketch in the words ‘Welcome Spring’. Use a fine waterproof black pen to outline and colour in the title.
Tip #5: When glueing the butterflies onto the page, place the glue on the body and not on the wings so that the wings are not stuck down. This will create the impression that the butterflies are flying.
Krok 11: Dodawanie kwiatów jedwabnych lub sztucznych i ocena dzieła sztuki
Step 11: Adding Silk or Artificial Flowers and Assessing the Artwork
Aby nadać swojemu kolażowi efekt „WOW”, możesz dodać do niego sztuczne lub jedwabne kwiaty. Ułóż i przyklej kwiaty w sposób estetyczny, który pomoże w spójnym połączeniu elementów.
Odsuń się i sprawdź, czy dzieło sztuki tworzy całość. Mruż oczy i zadaj sobie następujące pytania:
● Czy kompozycja jest zrównoważona?
● Czy punkt centralny jest wyraźny?
● Czy kolory są harmonijne i spójne?
● Czy występują kontrasty kolorów i kształtów?
● Czy jest wystarczająco dużo szczegółów, aby nie przekombinować z grafiką?
Wreszcie, po przejrzeniu listy udoskonaleń, gotowe! Mam nadzieję, że ten samouczek Ci się spodobał i nauczyłeś się kilku nowych wskazówek i trików.
Wskazówka nr 6: Delikatnie odklej taśmę maskującą od papieru pod kątem 45 stopni. Możesz również zmiękczyć taśmę, podgrzewając ją suszarką do włosów na niskiej temperaturze, aby zapobiec rozdarciu papieru.
To give your collage, a ‘WOW’ factor, you can add artificial or silk flowers to the artwork. Arrange and glue the flowers in a way that is aesthetically pleasing and which helps to unify the artwork.
Step back and check that the artwork works as a whole. Squint and ask yourself the following questions:
● Is the composition balanced?
● Is the focal point clear?
● Are the colours harmonious and unified?
● Are there contrasts in the colours and shapes?
● Are there enough details without overworking the artwork?
Finally, after going through the list of refinements, you’re done! I hope you enjoyed this tutorial and learnt some new tips and tricks.
Tip #6: Gently pull off the masking tape from the paper at a 45 degree angle. You can also soften the tape by warming it with a hairdryer on a low setting to stop the paper from ripping.
0 komentarzy
Zaloguj się lub dołącz bezpłatnie, aby móc komentować