
Ilustracja zaczyna się od linii, ale… czy potrafisz sobie wyobrazić, jak wyglądałaby kompozycja wykonana wyłącznie z linii? Praca Carlosa Arrojo to tętniący życiem labirynt kolorów i krzywych, stworzony niemal w całości za pomocą dynamicznych, wyważonych linii. Jego doświadczenie skłoniło go do współpracy z międzynarodowymi markami, takimi jak m.in. Nestlé, Perrier i Biotherm.
Podczas tego kursu Carlos Arrojo zaprasza Cię do odkrycia mocy, jaką linia może dać Twoim ilustracjom. Zrozumiesz wszystkie możliwości tworzenia unikalnych kompozycji i zaczniesz ilustrację na papierze i ołówku, aż do jej digitalizacji, podążając krok po kroku za procesem twórczym Carlosa, aby stworzyć niepowtarzalne ilustracje jego techniką.
llekcji: 19 & liczba dodatkowych zasobów: 15

1 minuta, 32 sek.

10 min, 18 sek.

7 min, 37 sek.

9 min, 50 sek.

17 min, 0 sek.

10 min, 29 sek.
Carlos zacznie od opowiedzenia o swojej karierze zawodowej i swoich początkach w ilustracji. Opowie Ci o procesie, przez który przeszedł, aby odkryć i zbudować swój własny styl na przestrzeni czasu oraz o różnych artystach, którzy inspirują go swoim talentem w różnych dyscyplinach twórczych.
Wybierzesz temat lub koncepcję, którą chcesz zilustrować, tę, która najbardziej Cię inspiruje. Zobaczysz, jak zbadać swój temat i zaczniesz przygotowywać serię zdjęć, które potraktujesz jako inspirację. Następnie Carlos nauczy Cię tworzyć mapę pomysłów, abyś mógł pogłębiać i wizualizować w bardziej przejrzysty sposób.
Po zdefiniowaniu swojego pomysłu zaczniesz tworzyć szkic za pomocą podpór analogowych lub cyfrowych. Carlos podzieli się profesjonalnymi wskazówkami, jak uzyskać czyste i płynne linie. Kiedy już zdefiniujesz cały swój utwór, zagłębisz się w szczegóły, ucząc się rozmieszczania elementów kompozycji, aby zrównoważyć ilustrację i wprowadzić ruch.
Zobaczysz, jak Carlos używa geometrycznych kształtów, aby nadać wizualną przejrzystość swojej ilustracji. W ten sposób nauczysz się odkrywać otaczające krzywe i linie, aby nadać swojej pracy większą wyrazistość, objętość i teksturę.
Następnie zdigitalizujesz swoją ilustrację i edytujesz ją w Adobe Photoshop (lub innym podobnym oprogramowaniu). Dowiesz się, jak wyczyścić końcowy element, aby łatwiej pracować, a następnie zabrać go do programu Adobe Illustrator, aby narysować i dodać kolor.
Stworzysz drugą wersję swojej ostatecznej pracy, zmieniając kolor tła, i zrozumiesz, jak wpływają na to wartości kontrastu i koloru. Na koniec Carlos pokaże Ci, jak najlepiej dostosować ilustrację, aby uzyskać wariacje końcowego projektu.
Stworzysz ilustrację z wybranym motywem, wykorzystując linię jako główny element graficzny.

Do rysowników, ilustratorów i każdego, kto ma pojęcie o rysunku i jest zainteresowany zbadaniem możliwości linii w swoich ilustracjach.
Będziesz potrzebować podstawowej wiedzy na temat rysunku i podstawowych pojęć Adobe Photoshop i Illustrator.
Jeśli chodzi o materiały, powinieneś mieć podstawowe materiały do rysowania, takie jak ołówek, papier i gumka, komputer z oprogramowaniem do projektowania i rysowania (Carlos będzie używał Adobe Photoshop i Illustrator, ale możesz użyć podobnych programów do wyboru) oraz tablet do rysowania.

A really good course for illustrators.
Me ha gustado aunque se me ha quedado pequeño en cuanto a prácticas. M gustan más ejercicios.
Muy inspirador, me encanta su estilo.
Disfruté mucho este curso, me ayudó a tener una visión más simple de las imagenes :)
Te de una nueva percepción de lo que se puede lograr con la imáginación. En un mundo invadido por IA, la creatividad aún nos pertenece. Encontré a Carlos Arrojo en Linkedin como sugerencia, me llamó la atención el fondo marino ilustrado en su perfil, decidi entrar a su página web y cuando entré a cursos oh sorpresa está en Domestika. Asi que no solo es la ilustración sino como manejas las herramientas.

Wstęp
Nurkowanie między liniami: pierwsze kroki i szkice
Szkice
Śledzenie i kolor
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Nauczysz się tworzyć ilustracje na podstawie ręcznych szkiców, digitalizować je i obrabiać w Adobe Illustrator i Photoshop, wykorzystując techniki linii, koloru, kompozycji i geometrii, by osiągnąć mocne i profesjonalne obrazy.
Kurs jest przeznaczony dla osób na poziomie średniozaawansowanym; idealny, jeśli masz już podstawy rysunku lub ilustracji i chcesz udoskonalić techniki oraz nauczyć się integrować procesy cyfrowe.
Będziesz potrzebować papieru, ołówka, długopisu, skanera lub aparatu do digitalizacji szkiców oraz dostępu do Adobe Illustratora i Photoshopa do pracy nad cyfrową częścią ilustracji.
Najpierw będziesz pracować nad szkicami ołówkiem i technikami manualnymi, potem zeskanujesz i zdigitalizujesz rysunki, poprawisz linie i dodasz kolor w Illustratorze i Photoshopie.
Tak, omawiane są zastosowania ilustracji liniowej na nośnikach takich jak plakaty i prace redakcyjne, pokazując, jak dostosować styl do różnych formatów.
Nauczysz się rozmieszczać elementy za pomocą siatek, linii pomocniczych, równowagi wizualnej, hierarchii, korzystania z warstw i formatów, by tworzyć harmonijne i atrakcyjne kompozycje.
Tak, kurs zawiera ćwiczenia rozgrzewkowe, rysowanie linii równoległych i czystych krzywych, kontrolę nacisku i symetrię, a także techniki utrzymania czystości szkicu.