
Eksperymentowanie to jedyna droga do twórczego rozwoju. Wszystko idzie i nie ma żadnych zasad. W ten sposób Tomás Ives, chilijski artysta z ponad piętnastoletnim doświadczeniem, specjalizuje się w cyfrowej ilustracji surrealistycznych krajobrazów i mitologicznych istot w swoich pracach.
Na tym kursie poznasz proces pracy, aby pokazać cały swój potencjał twórczy na ilustracji wektorowej. W tym przypadku będziesz pracować z piosenki. Od poszukiwania odniesień do użycia „wypełniaczy graficznych” zanurzysz się w metodologii, którą Tomás stosuje przy tworzeniu fantastycznych scen.
llekcji: 16 & liczba dodatkowych zasobów: 21

1 minuta, 47 sek.

3 min, 43 sek.

7 min, 47 sek.

6 min, 9 sek.

10 min, 15 sek.

11 min, 3 sek.
Zaczniesz od poznania twórczości Tomása Ivesa, jego wpływów, historii i argumentów, aby rozpocząć pracę nad stworzeniem oryginalnej ilustracji.
Wybierając piosenkę, która Cię inspiruje, będziesz pracować w procesie zbierania obrazów, koncepcji i pomysłów, aby razem z nią opracować ilustrację z surrealistycznym stemplem.
Przejdziesz przez kolejne kroki, aby przejść od prostej listy pomysłów do końcowego ilustrowanego dzieła. Poznasz procesy dydaktyczne, które pomogą Ci oderwać od końcowej pracy to, co czysto racjonalne lub logiczne, aby osiągnąć imponujący wynik.
Tomás nauczy Cię używania „wypełniaczy graficznych” jako symbolicznych zasobów graficznych, tekstur i ozdób do wypełnienia przestrzeni roboczej i stworzenia historii wokół Twojej kompozycji.
Nauczysz się narzędzi do zapieczętowania ostatecznej ilustracji lub drukowania w sitodruku, aby osiągnąć olśniewający efekt końcowy.
Na koniec będziesz eksperymentować z różnymi technikami i metodami, aby uwolnić swój potencjał twórczy i wykorzystać go w ilustracjach z większą siłą i większą wyobraźnią.
Podążając śladami Tomása, opracujesz ilustrację wektorową z surrealistyczną pieczęcią opartą na koncepcji. W twoim przypadku użyjesz piosenki jako inspiracji.

Do ilustratorów, artystów, rysowników, muralistów i wszystkich zainteresowanych poznaniem nowej formy komunikacji artystycznej.
Będziesz musiał być miłośnikiem muzyki i mieć ołówek, papier, komputer najlepiej z zainstalowanymi programami Adobe Illustrator i Photoshop oraz tablet graficzny. Ważne jest posiadanie podstawowych pojęć dotyczących rysowania i posługiwania się wyżej wymienionymi programami.

Ótimo curso
Fue genial aprender con estas herramientas, el proceso creativo, la creatividad del profesor y las referencias que nos brinda son muy buenas y claras. 100% Recomendado :)
un curso rapido y que se aprende con facilidad, el profesor un diez.
Buenisimo
Ottimo corso..consigliatissimo

Wstęp
Jak zaczyna się pomysł
Wyprodukuj nasz pomysł
Eksport lub bankomat
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Nauczysz się tworzyć ilustracje na okładki muzyczne, plakaty dla zespołów, książki dla dzieci oraz murale, łącząc symbole, odniesienia kulturowe oraz techniki takie jak sitodruk, kompozycja w stylu pop surrealistycznym i cyfrowy kolaż.
Kurs jest skierowany do osób z podstawową wiedzą z ilustracji lub projektowania graficznego, czyli na poziomie średniozaawansowanym. Nie musisz być ekspertem, ale warto znać podstawy rysunku i obsługi narzędzi cyfrowych.
Potrzebujesz podstawowej wiedzy z ilustracji, dostępu do Photoshopa oraz narzędzi do rysowania cyfrowego lub tradycyjnego, a także zainteresowania muzyką, kulturą wizualną i rozwojem własnego stylu graficznego.
Kurs poprowadzi Cię przez poszukiwanie inspiracji, łączenie symboli kulturowych i eksperymentowanie z technikami, byś mógł/mogła wypracować i wzmocnić unikalną tożsamość wizualną swoich ilustracji.
Nauczysz się kompozycji z wykorzystaniem siatek, złotego podziału, centralnego punktu uwagi, cyfrowego kolażu oraz organizacji elementów wizualnych, by tworzyć zrównoważone i pełne narracji obrazy.
Tak, kurs zawiera praktyczne ćwiczenia z ilustrowania okładek płyt, plakatów zespołów oraz tworzenia konceptów na podstawie tekstów piosenek, łącząc odniesienia muzyczne i wizualne.
Tak, nauczysz się korzystać z Photoshopa do wycinania, kolażu, korekty kolorów, organizacji warstw oraz przygotowania plików zarówno do druku, jak i do mediów społecznościowych.