
Innowacje czasem rodzą się z eksperymentów i łączenia materiałów i technik. Zgodnie z tym założeniem, hafciarka i ilustratorka Florencia Toyos, lepiej znana jako Flora Te, po mistrzowsku łączy tradycyjne techniki, które a priori nie mają nic wspólnego — jak ilustracja i haft — aby uzyskać zabawę i innowacyjność; przykładem są ich Diburdaditos, szpilki wyhaftowane z ilustrowanymi postaciami.
Na tym kursie Flora wyjaśni procesy twórcze, które zainspirują Cię do stworzenia pomysłu, przekazania pomysłu do szkicu, a następnie do ostatecznego wsparcia. Na koniec pokaże Ci różne ściegi hafciarskie, które ożywią Twoją postać, aby stać się haftowaną szpilką.
llekcji: 17 & liczba dodatkowych zasobów: 15

41 sek.

10 min, 7 sek.

10 min, 13 sek.

5 min, 17 sek.

6 min, 23 sek.

5 min, 9 sek.
Zaczniesz kurs znając Florencję, lub, jak to się nazywa artystycznie, Flora Te. Opowie Ci o swojej karierze jako hafciarka samouk i ilustratorka oraz pokaże swoje wpływy.
Przejrzysz materiały niezbędne do kursu i przeprowadzisz wstępne badanie tematu, nad którym będziesz pracować. Florencia opowie o swoim procesie twórczym tworzenia ilustracji, widząc, jak wykorzystuje odniesienia z codziennego życia, aby ożywić postać. Następnie wykonasz identitikit jako ćwiczenie praktyczne.
Stworzysz moodboard wybierając obrazy, które reprezentują Twój motyw, i poznasz kilka wskazówek, jak stworzyć paletę kolorów do haftowanej ilustracji. Następnie wykonasz swój szkic biorąc za punkt odniesienia charakterystyczne cechy Twojej osoby, zwierzęcia lub przedmiotu.
Czas uporządkować swoje pomysły! Narysujesz ostatnie linie na kartce, a następnie ożywisz swoją postać kolorami z palety. Obrysujesz ilustrację, doprecyzujesz ostatnie szczegóły, a kontury przeniesiesz na papier pergaminowy, aby wykonać wzór. Nauczysz się przenosić projekt na tkaninę.
Zaczniesz haftować płótno, ucząc się czterech podstawowych punktów: konturujesz „ściegiem tylnym” i wypełnisz punkt „farba nićmi”; następnie wyhaftujesz wzór za pomocą 'węzeł francuski' i 'łańcuszek'.
Na koniec przekształcisz haft w szpilkę techniką klejenia, aby Twoje płótno się nie strzępiło. Następnie umieścisz podstawę szpilki, aby uzupełnić swoją szpilkę, w końcu otrzymując swoją małą kreskówkę.
Stworzysz haftowaną szpilkę, z własnej ilustracji postaci.

Wszystkim, którzy chcą zacząć eksperymentować ze swoimi ilustracjami na płótnie hafciarskim.
Nie jest wymagana wcześniejsza wiedza hafciarska i ilustracyjna, wystarczy chęć eksperymentowania i tworzenia.
Z materiałów potrzebne będą: komputer z dostępem do internetu, materiały malarskie, takie jak ołówki, markery, mikrowłókna, papiery, akwarele czy gumka; arkusze o różnej gramaturze i drukarce (opcjonalnie); rama o średnicy 16 cm wykonana z drewna lub tworzywa sztucznego, tkanina płócienna, nici Mouliné lub Perlé, nożyczki do cięcia nici i tkaniny, igły o różnych rozmiarach nr 7 i nr 9, długopis, który można wycierać na gorąco, podstawa szpilki , pędzel, klej winylowy i taśma papierowa lub taśma maskująca .

I don’t really like set camera but everything good
J'aime beaucoup ce cours pour son accessibilité, j'aime l'univers de l'artiste.
Explicaciones muy claras y simples para transformar nuestros dibujos en bordados. Para disfrutar!
Sinceramente esperaba mas de este curso. Me parecio bastante basico y sencillo. No lo recomendaria si estas buscando un curso interesante
ame este curso por ti empeze en el mundo del bordado
Wstęp
Materiałów i procesu twórczego
Aby przekazać swoje pomysły w czystości
Wyhaftujmy naszą postać!
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Nauczysz się łączyć techniki haftu i ilustracji, by tworzyć unikalne postacie, stosować dekoracyjne ściegi i przekształcać swoje prace w akcesoria, takie jak przypinki, korzystając z odpowiednich materiałów i narzędzi od szkicu aż po wykończenie.
Kurs jest skierowany do osób z podstawową wiedzą o hafcie lub ilustracji, ale nie wymaga zaawansowanego doświadczenia. Jeśli haftowałeś lub ilustrowałeś wcześniej, skorzystasz jeszcze bardziej, choć omawiane są też podstawowe zagadnienia.
Będziesz potrzebować tkaniny, tamborka, muliny, igieł, ołówka 2B, długopisu termicznego, papieru kalkowego, nożyczek, kilku materiałów do akwareli oraz narzędzi do przekształcania haftu w przypinkę. Zalecane jest też posiadanie wizualnych referencji i szablonów.
Tak, kurs zawiera strategie fotografowania i prezentowania haftów w mediach społecznościowych oraz porady, jak zacząć biznes i sprzedawać swoje prace na platformach takich jak Instagram.
Nauczysz się podstawowych ściegów, takich jak ścieg wsteczny, ścieg pełny, łańcuszkowy i francuski supełek, a także technik malowania nicią i haftu z użyciem kamieni, które wzbogacą twoje tekstylne ilustracje.
Kurs pokaże, jak odrysować szkice za pomocą papieru kalkowego i dostępnych narzędzi, przenieść wzór na tkaninę z precyzją oraz przygotować tamborek do starannego haftu.
Tak, nauczysz się metod konceptualizacji, szkicowania i definiowania cech fizycznych oraz psychicznych postaci, łącząc elementy osobiste i tematyczne przez ilustrację i haft.