Ilustracja artystyczna z wykorzystaniem technik eksperymentalnych
Kurs prowadzi Javier Casas "Moscko"Grafik i ilustrator
Kurs prowadzi Javier Casas "Moscko", Grafik i ilustrator
Poznaj tradycyjne i cyfrowe techniki, które pozwolą Ci na ekspresję twórczą
Aby uzyskać niepowtarzalne ilustracje, konieczne jest pobudzenie wyobraźni i eksperymentowanie z różnymi technikami, zarówno cyfrowymi, jak i analogowymi. Javier Casas – lepiej znany jako Moscko – jest z zawodu grafikiem i ilustratorem, który w eksperymentach znajduje kluczowe elementy do tworzenia swoich prac. Dzięki ponad 10-letniemu doświadczeniu w opracowywaniu projektów dla klientów takich jak Bogoshorts, Okan Project i Index Estudios oraz projektów wizualnych recenzowanych w magazynach takich jak Bacánika czy Inkygoodness, podczas tego kursu Javier podzieli się z Tobą wszystkimi swoimi sekretami.
Nauczysz się rozwijać umiejętności artystyczne tworzenia fantastycznych ilustracji cyfrowych, od podejścia do pomysłu, przez mapy koncepcyjne, analizę referencji i wyszukiwanie, aż po tworzenie materiału graficznego. Poznasz techniki eksperymentów analogowych i cyfrowych, aby stworzyć obraz, dzięki któremu odkryjesz wszystkie jego możliwości wizualne i odtworzysz go w wysokiej jakości druku.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 14 & liczba dodatkowych zasobów: 16
Co zrobimy na kursie?
1 minuta, 29 sek.
Kim jestem i co chcę powiedzieć
3 min, 11 sek.
Mapy koncepcyjne i burza mózgów
1 minuta, 47 sek.
Odniesienia wizualne/moodboard
6 min, 1 sekunda
Szukaj własnych skarbów
7 min, 36 sek.
Tworzenie własnych zasobów w analogu (Manoshop)
8 min, 48 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Zaczniesz od poznania Javiera Casasa „Moscko”. Opowie, jak sztuka istniała od dzieciństwa, rozwijając jego zainteresowanie światem wizualnym. Poznasz jego główne odniesienia wśród ilustratorów, artystów tradycyjnych, eksperymentalnych i nowoczesnych.
Zrobisz pierwsze podejście do ilustracji artystycznej, gdzie poprzez introspekcyjne ćwiczenie nauczysz się rozpoznawać swoje upodobania i motywacje do stworzenia ilustracji z osobistym nadrukiem. Zgodnie z elementami, które znajdziesz w tym ćwiczeniu, stworzysz koncepcję za pomocą map myśli i burzy mózgów.
Będziesz kontynuował tworzenie moodboardu , które wzbogacisz artystami, ilustracjami, fotografiami i słowami kluczowymi, które posłużą jako odniesienia do kompozycji, koloru, typografii i stylu. Celem jest pomoc w lepszym zrozumieniu Twojej koncepcji i zakomunikowaniu jej. Następnie rozpoczniesz poszukiwania skarbów graficznych i własnego materiału, aby wygenerować bibliotekę elementów do swojego projektu.
Nauczysz się tworzyć własne zasoby graficzne i wykorzystywać je w swoich ilustracjach, eksperymentując z materiałami do tworzenia tekstur. Następnie przeprowadzisz eksplorację graficzną, wykonując proste szkice i gryzmoły.
Następnie zaczniesz komponować, wycinając, łącząc i edytując obrazy, aby nadać strukturę swojemu utworowi; W ten sposób stworzysz podstawową kompozycję, aby zobaczyć rozmieszczenie elementów, a także przejrzysz m.in. możliwości wizualne, jakie daje skala szarości.
Z Javierem będziesz eksperymentować z większą liczbą narzędzi, efektów i filtrów Photoshopa. Również z czcionkami, liniami, kształtami, pędzlami i kolorami oraz innymi zasobami graficznymi, które nadadzą Twojej ilustracji wyjątkowy styl. Gdy skończysz, zagrasz trochę bardziej oceniając inne możliwości – na poziomie chromatycznym i kompozycyjnym –.
Na koniec dowiesz się, czym glicée (lub wysokiej jakości) i jak to działa, dzięki czemu możesz wydrukować swoją pracę, podpisać ją i oprawić jako prawdziwe dzieło sztuki.
Zalecane oprogramowanie i narzędzia do tego kursu
Jaki jest projekt kursu?
Stworzysz eksperymentalny obraz lub ilustrację, które wydrukujesz w wysokiej jakości (giclée).
Projekty uczestników kursu
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Do projektantów, ilustratorów, artystów i wszystkich zainteresowanych eksperymentowaniem z technikami cyfrowymi.
Wymagania i materiały
Będziesz potrzebować podstawowej wiedzy na temat ilustracji i korzystania z programu Adobe Photoshop.
Jeśli chodzi o materiały, potrzebny będzie komputer z zainstalowanym Photoshopem, tablet graficzny, skaner (lub aparat) do digitalizacji materiału, a także papier akwarelowy lub kartonowy, pędzle, akryle, czarny tusz i akwarele.
Oceny
- rok temu
Very inspiring, lots of ideas and some cool techniques to try on my own. Very enjoyable course, very passionate instructor!
- 2 lata temu
De manera muy simple pero professional te explica herramientas muy amplias así poder unos resultados muy buenos y artísticos.
- 2 lata temu
Me ha gustado mucho el curso, hace tiempo que lo empecé y siempre tengo ganas de revisualizarlo.
- 2 lata temu
Muy buen curso, bien explicado y muy inspirador
- 3 lata temu
Este curso te enseña de una manera muy simple a experimentar con tu arte en digital. Si eres creativo podrás sacar mas provecho a este curso.
Od 2010 roku pracuje we własnym studio tworząc strategie kreatywne poprzez projektowanie, ilustrację i malarstwo dla firm, agencji, magazynów, studiów, mediów cyfrowych i gier wideo. Wykształcenie akademickie dało mu interpretację i osobiste zawłaszczenie obrazu, na którym stara się pozostawić swój ślad. Obecnie bardziej niż grafik, ilustrator czy artysta określa siebie jako twórcę wizualnych snów.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Wpływy
- Co zrobimy na kursie?
- Cz.2
Podejście do ilustracji artystycznej
- Kim jestem i co chcę powiedzieć
- Mapy koncepcyjne i burza mózgów
- Odniesienia wizualne/moodboard
- Szukaj własnych skarbów
- Cz.3
Eksperymentowanie i tworzenie: cyfrowe i artystyczne
- Tworzenie własnych zasobów w analogu (Manoshop)
- Cyfrowe szkicowanie i bazgroły
- Wytnij, łącz i edytuj
- Eksperymenty cyfrowe
- Wiśnie na torcie / Dodawanie dodatkowych surowców
- Cz.4
Reprodukcja artystyczna
- Baw się swoim obrazem
- Wskazówki dotyczące drukowania wysokiej jakości
- PK
Projekt końcowy
- Artystyczna ilustracja technikami eksperymentalnymi
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Nauczysz się łączyć techniki ilustracji i projektowania graficznego, tworzyć osobiste i komercyjne projekty wizualne, opracowywać moodboardy, digitalizować materiały, eksperymentować z fakturami, kolażem i kompozycją cyfrową oraz przygotowywać ilustracje do profesjonalnego druku.
To nie jest kurs dla zupełnych początkujących; jest przeznaczony dla osób z podstawową lub średniozaawansowaną wiedzą z zakresu projektowania graficznego lub ilustracji, które chcą zgłębić temat i eksperymentować z nowymi technikami kreatywnymi i cyfrowymi.
Zaleca się podstawową znajomość ilustracji lub obsługi programów takich jak Photoshop. Przydatny będzie też dostęp do materiałów do rysowania, skanera oraz komputera z oprogramowaniem do edycji cyfrowej.
Będziesz potrzebować komputera, dostępu do Photoshop i Corel Painter, skanera lub aparatu cyfrowego, ołówków, tuszy, różnych rodzajów papieru oraz materiałów graficznych (książki, zdjęcia itp.) do tworzenia i digitalizacji własnych zasobów.
Będziesz mógł tworzyć ilustracje eksperymentalne, kompozycje do magazynów cyfrowych, interfejsy gier, kolaże cyfrowe oraz prace gotowe do druku i wystaw.
Tak, kurs łączy techniki ilustracji tradycyjnej i cyfrowej, w tym skanowanie, edycję w Photoshopie, tworzenie faktur ręcznych oraz zarządzanie własnymi zasobami graficznymi.
Nauczysz się zbierać, organizować i analizować odniesienia wizualne, korzystając z moodboardów, map myśli i platform takich jak Pinterest, by wzbogacić swoje pomysły twórcze.