Specjalizacja jubilerska: opanuj techniki projektowania i fotografii

Co mnie najbardziej inspiruje? Prawie wszystko może być inspirujące. W tej lekcji podzielę się tym, co wpływa na mnie, gdy tworzę moją biżuterię. Chętnie usłyszę również Twoje zdanie!

Wpływy | Mayumi Fukuda

2 min

Wpływy | Julia Sherbak

Tutaj podzielę się z Wami tym, co mnie inspiruje, a także kilkoma moimi ulubionymi artystami, których dzieła wpłynęły na moją twórczą podróż i mają wpływ do dziś.

W tej lekcji podzielę się z Wami artystami i projektantami, którzy mnie inspirują i wpływają na moją pracę. Często sięgam po te przykłady, zwłaszcza gdy moja energia twórcza jest niska.

Wpływy | Susan McLeary

2 min

Wpływy | Alicia Goodwin

Teraz chcę pokazać, co naprawdę napędza moją pracę. Opowiem o ludziach i obiektach, które inspirują mój projekt i moją praktykę rzeźbiarską do noszenia.

Wpływy | Gabriela Silveira

W tej lekcji opowiem o kilku artystach, którzy wywarli wpływ na moją twórczość i ją ukształtowali.

8 min

Moduł 2

Dowiedz się, jak zamienić proste szkice w ręcznie robioną biżuterię z mosiądzu z charakterem i przeznaczeniem. Pod okiem Freyi Alder poznasz podstawy pracy z blachą mosiężną — cięcie, kształtowanie i udoskonalanie każdego elementu z dbałością. Opanuj niezbędne narzędzia i techniki, aby tworzyć wyjątkowe akcesoria od podstaw, skupiając się na kreatywności, zrównoważonym rozwoju i profesjonalnym wykończeniu.

liczba lekcji: 15 (2 h 42 min)

Narzędzia i materiały

Najpierw przedstawię różne materiały i narzędzia, które będą Ci potrzebne przy tworzeniu biżuterii z mosiądzu.

Konfigurowanie stacji roboczej

Teraz pokażę Ci, jak najlepiej zorganizować stanowisko pracy. Podzielę się z Tobą również kilkoma praktykami dotyczącymi zdrowia i bezpieczeństwa, gdy zaczniesz tworzyć swoją biżuterię.

Wprowadzenie do pracy z mosiądzem 1

Tutaj zapoznamy się z mosiądzem jako materiałem i technikami, które będziemy musieli zastosować w projekcie końcowym.

Wprowadzenie do pracy z mosiądzem 2

Będę kontynuować pracę z piłą do dziurkowania i nauczę Cię, jak wiercić otwory wiertarką.

15 min

Zainspirować się

W tej lekcji pokażę Ci, jak stworzyć moodboard na Pintereście, aby zaplanować swoje mosiężne elementy biżuterii. Będzie to przydatne narzędzie do rozpoczęcia myślenia o możliwych formach Twojego projektu.

Szkicowanie swojego projektu

Najpierw pomogę Ci wykorzystać Twoją tablicę nastroju do pracy nad szkicami. Te szkice wkrótce zostaną przetłumaczone na arkusze mosiężne i będą stanowić część Twojej biżuterii.

Przetłumaczenie rysunku na mosiężny kawałek 1

W tej lekcji zaczniesz tworzyć swój ostatni element, wykorzystując umiejętności nabyte wcześniej w trakcie kursu.

Przetłumaczenie rysunku na mosiężny kawałek 2

Tutaj popracuję nad niektórymi drobnymi szczegółami mojego dzieła.

8 min

Porządkowanie swojego kawałka mosiądzu

Teraz nauczysz się, jak używać pilników igłowych i papieru ściernego, aby uzyskać gładsze, bardziej profesjonalne wykończenie wyciętych elementów.

15 min

Dołączanie wyników 1

Tutaj pomogę Ci zastanowić się nad tym, w jaki sposób chcesz przekształcić swoje elementy w biżuterię, którą będziesz nosić, gdy będziesz mocować swoje elementy.

Zakończę lutowanie elementu. Następnie nauczę Cię, jak przymocować elementy, wiercąc otwór w elemencie. Pokażę Ci, jak to zrobić z dodatkowym wzorem.

Dołączanie wyników 2

Wykończenie swojego kawałka

Teraz, gdy Twoje dzieła są już prawie gotowe, porozmawiamy o sposobach ich polerowania przy użyciu ograniczonego sprzętu.

Dodawanie dodatkowych elementów

W tej lekcji przyjrzysz się dodatkowym możliwościom, dzięki którym możesz nadać swoim dziełom osobisty charakter, używając koralików, drutu mosiężnego i kółek montażowych.

Opowiem o pakowaniu biżuterii do użytku komercyjnego i o tym, jak pomóc klientom dbać o mosiądz po opuszczeniu studia.

Opakowania i pielęgnacja

Udostępnianie swojej pracy

Na koniec opowiem o sprzedaży komercyjnej swojej pracy i budowaniu bazy odbiorców w mediach społecznościowych.

W tej lekcji pokażę Ci podstawowe narzędzia i materiały, których będziesz używać do tworzenia swojego projektu.

Moduł 3

Odkryj, jak przekształcić papier w sztukę do noszenia dzięki wyrafinowanej technice origami modułowego. Pod okiem Mayumi Fukudy nauczysz się składać skomplikowane formy, projektować wzory i sprawiać, że Twoje dzieła będą trwałe i wodoodporne. Wnieś elegancję i precyzję do każdego elementu, tworząc unikalną biżuterię origami własnymi rękami.

liczba lekcji: 13 (2 h 14 min)

Materiały

Obecnie origami jest szeroko rozpowszechnionym źródłem inspiracji dla sztuki, mody, designu, gastronomii, architektury i inżynierii. Tutaj pokażę Ci, jak wszechstronne może być origami, podkreślając nieskończone możliwości materiałów i zastosowań. A w ramach projektu kursu wyjaśnię również niektóre z głównych cech origami modułowego.

Wprowadzenie do origami

Następnym krokiem jest zapoznanie się z papierem! W tej lekcji podzielę się ekscytującymi możliwościami papierów dekoracyjnych i tym, jak wybrać odpowiedni do swojego projektu.

Wprowadzenie do papieru

W tej lekcji pokażę, jak stworzyć moodboard, używając wzorów kimona jako wytycznych. Pokażę Ci zalety planowania z wyprzedzeniem ogólnego wyglądu Twojego projektu biżuterii.

Tworzenie moodboardu

W tej lekcji pokażę Ci, jak stworzyć charakterystyczny malowany wzór. Aby to zrobić, zaczniemy od pracy z gwaszem i stworzenia palety kolorów. Chodzi o to, aby eksperymentować z materiałami i cieszyć się procesem!

Tworzenie wzoru 1

W drugiej części tej lekcji nauczysz się, jak tworzyć wzory warstwowo, wzmacniając je poprzez zastosowanie metalicznego kontrastu na gwaszu.

Tworzenie wzoru 2

Następnie pokażę, jak pociąć papier na idealne kwadraty i jak wykonać wytyczne dotyczące składania.

Cięcie papieru

Składane origami modułowe 1

Teraz nadszedł wreszcie czas, abyś poćwiczył origami. Nauczysz się czytać diagramy origami i tworzyć wiele modeli jednostek sonobe, używając papieru, który wcześniej zaprojektowałeś.

Składane origami modułowe 2

Następnym krokiem będzie złożenie modeli jednostek, co będzie bardzo przypominało układanie puzzli.

Wysokiej jakości obróbka papieru jest niewątpliwie ważna, aby uzyskać dobrze wykończoną, trwałą biżuterię. Tutaj omówię różne sposoby jej stosowania.

Obróbka papieru

Montaż i wykończenie projektu

Docieramy do ostatniego kroku! W tej lekcji nauczę Cię, jak tworzyć stabilne struktury dla Twojej biżuterii origami.

Pudełko z papieru origami może być niezwykle skuteczne w prezentowaniu biżuterii. Tutaj dowiesz się, jak zrobić proste, ale funkcjonalne opakowanie dla swoich prac artystycznych.

Pudełko origami

Prezentujemy biżuterię origami

Niezależnie od tego, czy origami jest dla Ciebie hobby czy wyborem kariery, dzielenie się swoją pracą w mediach społecznościowych to jedyna droga. W tej lekcji nauczę Cię, jak używać aparatu mobilnego, aby robić stylowe zdjęcia swojej biżuterii.

W tej lekcji omówię materiały, których będziesz potrzebować, aby zacząć. Pokażę Ci również niektóre z moich ulubionych produktów.

Moduł 4

Wkrocz do skomplikowanego świata miniaturowego haftu, gdzie drobne ściegi ożywiają wielkie idee. Z Yulią Sherbak jako przewodnikiem odkryjesz techniki takie jak malowanie nicią i szczegółowe szycie, aby tworzyć delikatne elementy biżuterii inspirowane naturą i zwierzętami. Dowiedz się, jak przekształcić robótki ręczne w sztukę użytkową za pomocą faktury, koloru i pielęgnacji.

liczba lekcji: 15 (2 h 26 min)

Materiały

Podstawowa technika haftowania

Zaczynajmy! Nauczę Cię różnych ściegów hafciarskich, w tym ściegu prostego, ściegu rozdzielonego, ściegu satynowego i indyczego.

Technika długiego i krótkiego ściegu

Teraz pokażę Ci długi i krótki ścieg. To jest ścieg, który jest używany w malowaniu nicią. Długi i krótki ścieg to niezbędny ścieg w realistycznym hafcie.

Mając już podstawowe ściegi, chcę podzielić się z wami początkiem mojego procesu twórczego. Najpierw stworzę moodboard dla każdego z projektów, nad którymi będziemy pracować na tym kursie. Następnie pokażę wam, jak tworzę szkice.

Konceptualizacja idei

8 min

Przenoszenie ostatecznego szkicu na tkaninę

Najpierw pokażę Ci, jak umieścić tkaninę w tamborku do haftu. Tkanina musi być tak naciągnięta, że można ją nawet opisać jako napiętą jak bęben. Następnie pokażę Ci, jak przenieść wzór na tkaninę, używając termozmazywalnego pisaka i źródła światła.

Podstawowa teoria kolorów i wybór palety kolorów

W tej lekcji opowiem, jak wybieram paletę kolorów do haftu.

Będę haftować jeża. Zacznę od podstaw haftu: rozdzielenia nici, nawleczenia igły i rozpoczęcia ściegu.

Malowanie igłą 1 część 1

A teraz zajmę się dalszym malowaniem jeża igłą.

Malowanie igłą 1 część 2

W tej lekcji będę haftować puszystego trzmiela białoogonowego. Cechą charakterystyczną tego dzieła jest trójwymiarowy puszysty tułów pszczoły, który uzyskamy, używając ściegu roboczego Turkey's.

Malowanie igłą 2 część 1

Aby trzmiel ożył, dopracuję jego skrzydła.

Malowanie igłą 2 część 2

Na zakończenie tego projektu wyszyję małego grzybka.

Malowanie igłą 3 część 1

Teraz, gdy kapelusz grzyba jest już gotowy, zajmę się trzonem.

Malowanie igłą 3 część 2

Zakończ element, umieszczając go w naszyjniku lub szpilce

W tej lekcji pokażę, jak umieścić haft w oprawach naszyjnika lub szpilki.

Pokażę Ci kilka innych sposobów na eksponowanie Twojej pracy, jeśli nie chcesz zamieniać jej w biżuterię.

Inne aplikacje

1 min

Udostępnianie swojej pracy online

Na koniec chciałbym podzielić się z Wami kilkoma wskazówkami dotyczącymi robienia zdjęć ukończonych prac, ich edycji i udostępniania na Instagramie.

Ludzie ozdabiają się kwiatami od zarania dziejów. Tradycyjni floryści uczestniczą w tej tradycji, ale wielu ogranicza się do korsarzy, koron i butonierek. Przedstawię nowy sposób na rozważenie tych prac, łącząc tradycyjne wzory kwiatowe z biżuterią i modą. Rezultatem jest inspirująca i ulotna sztuka do noszenia!

Moduł 5

Odkryj sztukę noszenia kwiatów z Sue McLeary, gdzie kreatywność rozkwita na skrzyżowaniu biżuterii i projektowania kwiatów. Czerpiąc ze swojego doświadczenia w obu tych dziedzinach, Sue pokazuje, jak zamienić świeże kwiaty w ekspresyjne dodatki. Odkryj, jak sztuka kwiatowa może być potężną formą wyrażania siebie — jeden płatek, jeden element na raz.

liczba lekcji: 13 (1 h 58 min)

Biżuteria kwiatowa

Jak wybrać i leczyć kwiaty

Akcesoria kwiatowe są ulotne, ale nadal muszą być wykonane tak, aby przetrwały wydarzenie, które mają uczcić. Aby to zapewnić, musisz dowiedzieć się, jakie materiały będą dobrze nadawać się do tej pracy. W tej lekcji opowiem o trwałych, niezawodnych składnikach i kontekście, w jakim muszą działać.

Kontekst: Klient i okazja

W tej lekcji omówię rozważania, którymi kieruję się w swoim procesie. Zanim zbierzesz materiały i zaczniesz projektować swoje dzieła, musisz wiedzieć, dla kogo będą przeznaczone i dlaczego.

3 min

Inspiracja

W tej lekcji podzielę się procesem myślowym, który stosuję, aby kierować moim procesem twórczym. Nazywam to „problemami i inspiracją”. Te słowa kierują moimi wyborami i równoważą moje potrzeby samoekspresji i pozostawania wiernym moim artystycznym motywacjom z potrzebami moich klientów dotyczącymi pięknych, artystycznych i niezawodnych projektów kwiatowych.

Szkicowanie i wybór kolorów

Teraz opowiem o moich przemyśleniach na temat pracy z kolorem. Przedstawię wybór kolorów, którego dokonałem dla trzech projektów tego kursu i podzielę się przemyśleniami na temat kolorowych projektów z przeszłości.

Mechanika projektowania i dobór konstrukcji

Tutaj dowiesz się o narzędziach i materiałach potrzebnych do realizacji projektów. To moja ulubiona mechanika — proste elementy można łączyć na wiele sposobów, co pozwala na urzeczywistnienie Twoich pomysłów.

Kwiatowe Kolczyki z Drutem

Na początek zrobię parę wyrazistych, świeżych kolczyków kwiatowych. Nauczysz się stosować proste, przystępne techniki jubilerskie, aby przekształcić garść kwiatów hiacyntowych w dynamiczne, nawlekane kolczyki z frędzlami.

Kwiatowa bransoletka z klejem

Teraz nauczysz się robić kwiatową bransoletkę, moją wersję tradycyjnego korsarza na nadgarstek. W przeciwieństwie do tradycyjnego korsarza, mosiężny mankiet można nosić długo po tym, jak kwiat przekwitnie.

20 min

Kwiatowa ozdoba na głowę z drutem i klejem 1

Podczas tej lekcji nauczysz się łączyć wszystkie swoje nowe umiejętności, aby stworzyć artystyczne, ekstrawaganckie kwiatowe nakrycie głowy. Można je nosić jako wykwintne dodatki na ślub, galę, festiwal lub sesję zdjęciową. Są równie przyjemne w noszeniu, jak i w robieniu!

Kwiatowa ozdoba na głowę z drutem i klejem 2

W tej lekcji pokażę Ci, jak wykonać kwiatową ozdobę na głowę.

Porozmawiajmy o prostym, naturalnym procesie kondycjonowania, który nazywam „komorą nawodnienia”. Podczas tego procesu kwiaty i liście wchłaniają wilgoć przez mikroskopijne pory w płatkach, liściach i łodygach, wypełniając je i promując długowieczność.

Komora Nawodnienia

3 min

Pakowanie i przechowywanie

W tworzenie swoich prac wkłada się wiele uwagi: w tej lekcji pokażę, jak dbać o gotowe produkty i jak je prezentować.

3 min

Udostępnianie swojej pracy

W tej lekcji podzielę się moimi wskazówkami dotyczącymi robienia wysokiej jakości zdjęć telefonem i dzielenia się nimi ze światem. Udostępnianie mojej pracy na Instagramie spowodowało, że wydawca mnie znalazł i poprosił o napisanie książki! Jeśli się dzielisz, otwierasz się na nowe doświadczenia i możliwości.

Omówmy narzędzia i materiały, których będziesz potrzebować na kursie. Jeśli nie możesz znaleźć konkretnego narzędzia, nie martw się, prawie zawsze jest gdzieś jego zamiennik. Spróbuj w sklepie z narzędziami, jeśli wszystko inne zawiedzie!

Moduł 6

Przekształć swoje pomysły w sztukę do noszenia, korzystając z wszechstronnej techniki rzeźbienia w wosku. Pod okiem współczesnej jubilerki Alicji Goodwin nauczysz się rzeźbić skomplikowane formy w wosku jubilerskim i przygotowywać je do odlewania w metalu. Odkryj kreatywny, praktyczny proces, który idealnie nadaje się do ożywiania odważnych, osobistych projektów.

liczba lekcji: 17 (3 h 54 min)

Narzędzia i materiały 1

Omówię jeszcze kilka narzędzi i innych pojęć, o których należy pamiętać podczas pracy z nimi.

Narzędzia i materiały 2

Ta lekcja dotyczy wosku, wosku jubilerskiego! Najpierw opowiem o moich ulubionych woskach do rzeźbienia. Ponieważ naprawdę można się pogubić w wyborze, postaram się to dla ciebie uprościć. Następnie zaczniemy zgłębiać wszystkie niezbędne techniki pracy z tym materiałem. Nauczysz się, jak łączyć ze sobą elementy, dodawać wosk i odejmować wosk za pomocą różnych narzędzi.

Podstawy techniki 1

Teraz zobaczmy inne narzędzia i techniki, których możesz użyć, aby usunąć wosk. Jako demonstrację pokażę ci, jak zamienić blok wosku w pierścień woskowy i wszystkie narzędzia, których potrzebujesz do tego.

Podstawy techniki 2

19 min

Podstawy techniki 3

Aby nadać pierścionkowi okrągły kształt, najpierw musimy narysować obwód wewnętrznej i zewnętrznej średnicy na wosku. Tutaj zobaczysz, jak to się robi!

Następnym krokiem będzie usunięcie wosku z małego bloku, aby stworzyć okrągły kształt pierścionka. W tym celu najpierw robimy otwór, a następnie wycinamy zewnętrzny obwód.

Podstawy techniki 4

Szkicowanie i projektowanie 1

Moją ulubioną częścią projektowania jest robienie researchu. Uwielbiam zaczynać od poczucia tego, co chcę stworzyć. Więc najpierw tworzę moodboard. Czasami jest to naprawdę losowe, z rzeczami, które naprawdę kocham. Innym razem mam naprawdę skupioną wizję tego, co chcę stworzyć, więc dodaję różne motywy, które pasują do tego, co mogę sobie wyobrazić. Gdy już zbierzemy obrazy referencyjne i inspirację, możemy zacząć szkicować i rozwijać nasz projekt. Naprawdę pomocne jest rozpoczęcie od prostego szkicu i podstawowych projektów, a następnie budowanie od tego momentu. Przeprowadzę Cię przez mój proces!

Szkicowanie i projektowanie 2

Po wybraniu projektu, następnym krokiem jest dopracowanie szkiców i wykonanie rysunków technicznych. Zobaczmy, jak wyjdą wybrane przeze mnie projekty, wisior i pierścionek!

Aby oswoić się z woskiem, najpierw pokażę, jak wykonać mały wymiarowy wisiorek. Drugi można również wykonać, aby wykonać parę kolczyków! Za pomocą tego wisiorka chcę pokazać, jak określić głębokość i skalę oraz jak przekształcić coś tak bryłowatego w przedmiot o odrobinie ruchu.

Rzeźbienie wisiorka 1

18 min

Rzeźbienie wisiorka 2

Zasada jest taka, że nie chcesz bardzo grubego kawałka, nawet jeśli jest pusty. Ja wolę, aby moje woski miały około 1 mm grubości lub trochę mniej. Wyjaśnię, jak używać milimetra, aby upewnić się, że wosk ma odpowiednią grubość. Gdy wisiorek będzie gotowy, wykończę go wełną stalową, papierem ściernym i płynem do zapalniczek. Chcesz, aby Twój element był jak najbardziej wykończony!

18 min

Rzeźbienie pierścienia rzeźbiarskiego 1

W tej lekcji pokażę Ci, jak zaplanować i stworzyć rzeźbiarski pierścień. Istotnym krokiem w tym procesie jest określenie rozmiaru ostatecznego elementu. Więc najpierw skupię się na kształtowaniu wnętrza pierścienia, a następnie zacznę kształtować zewnętrzną część, postępując zgodnie z oznaczeniami, które wcześniej zrobiłem na wosku.

Rzeźbienie pierścienia rzeźbiarskiego 2

Używając mikrosilnika i wiertła walcowego, usunę wosk z zewnątrz i nadam pierścionkowi rzeźbiarski kształt. Wyjaśnię i pokażę również, jak zaokrąglić powierzchnię i wygładzić powierzchnie ostrzami i papierem ściernym, pokrywając je płynem do zapalniczek.

Odlewnictwo i wykończenia 1

Gdzie wysyłasz gotowe formy woskowe, aby zamienić je w metal? W tej lekcji dowiesz się, czym jest odlewanie, co należy uwzględnić w prośbie do odlewnika i jak zapakować swoje elementy do wysłania.

Odlewnictwo i wykończenia 2

Gdy metalowe części są już gotowe, musimy je wykończyć, co oznacza spiłowanie ewentualnych niedoskonałości, wygładzenie powierzchni i na koniec przeszlifowanie. Pokażę ci wszystkie narzędzia i materiały, których możesz do tego użyć.

Odlewnictwo i wykończenia 3

Ostatnim krokiem jest polerowanie metalowych części. Ponownie, istnieją różne opcje w tym celu. Dam ci kilka wskazówek i nauczę cię techniki polerowania, której używam.

Jak tworzyć tekstury w swoich kawałkach

Tutaj zobaczysz demonstrację, jak tworzyć różne rodzaje faktur wosku przy użyciu pisaka do wosku.

Jak wycenić swoje kawałki

Aby wycenić swoją pracę, musisz wziąć pod uwagę różne kryteria, takie jak praca, czas poświęcony na rzemiosło i projekt, waga elementów, rodzaj użytego metalu, a także Twoje doświadczenie. Pozwól, że podzielę się swoimi spostrzeżeniami na ten temat!

Zacznijmy od zdefiniowania koncepcji. W tej lekcji nauczysz się, jak stworzyć mocną koncepcję sesji zdjęciowej, w której będziesz fotografować komercyjnie, stylizowane martwe natury i grupowe stylizowane martwe natury. Ta koncepcja będzie stanowić podstawę do rozpoczęcia i świetny fundament na cały dzień. Będziesz ją rozwijać za pomocą moodboardów, które mogą być dobrym punktem odniesienia.

Moduł 7

Dowiedz się, jak sprawić, by małe produkty zabłysły dzięki sztuce fotografii martwej natury. Z Gabrielą Silveirą jako przewodnikiem poznasz techniki stylizacji, oświetlenia i edycji, aby tworzyć efektowne obrazy, które podniosą rangę Twojej marki. Pracuj z prostymi konfiguracjami i organicznymi elementami, aby tworzyć profesjonalne wizualizacje — nawet przy ograniczonym budżecie.

liczba lekcji: 13 (2 h 30 min)

Konceptualizacja

Pozyskiwanie rekwizytów i tła

W tej lekcji dowiesz się, jak pozyskiwać rekwizyty i tła, które pomogą wyróżnić Twoje produkty.

Następnie pokażę Ci, jak najlepiej wykorzystać możliwości aparatu, korzystając z manualnej ekspozycji.

Umiejętności kamery

Na zakończenie tej jednostki omówię, jak przygotować studio, jakie materiały mogą być potrzebne i jaka jest skuteczność tetheringu w fotografii martwej natury.

Przygotowanie zestawu

Fotografia produktowa dla e-commerce

W tej lekcji pokażę, jak robić zdjęcia małych obiektów do e-commerce i obrazów katalogowych. Poznasz wskazówki i triki, jak wykorzystać naturalne światło i skutecznie uchwycić stabilne i ostre obrazy.

15 min

Stylizowana martwa natura: jeden obiekt 1

Następnie nauczę Cię, jak tworzyć stylizowane zdjęcia martwej natury dla jednego obiektu. Odkryję mój proces twórczy od organizacji zestawu i przygotowania narzędzi, po dopracowanie kompozycji.

Stylizowana martwa natura: jeden obiekt 2

Kontynuując manipulowanie kompozycjami moich zdjęć, będę brać pod uwagę takie aspekty, jak wysokość, faktura, rozmieszczenie rekwizytów i światło, aby najlepiej uwydatnić wygląd kolczyków. Zobaczysz, jak proste adaptacje mogą radykalnie zmienić efekt fotografii. W końcu małe zmiany przynoszą potężne rezultaty. Podzielę się większą liczbą wskazówek i trików związanych z tym skomplikowanym procesem, takich jak robienie zdjęć referencyjnych i zarządzanie punktami centralnymi aparatu.

Stylizowana martwa natura: pogrupowane obiekty 1

Tutaj nauczysz się, jak tworzyć bardziej złożony zestaw stylizowany dla grup obiektów. Podobnie jak w poprzedniej lekcji, zobaczysz mój proces krok po kroku stojący za tym delikatnym aktem równowagi. Podzielę się kilkoma podstawami kompozycji, których często używam, takimi jak wpajanie elementu dramatyzmu do mojej kompozycji, aby kontrastować z minimalistycznym zestawem. Nauczę Cię również sztuki równoważenia kolorów i faktur.

Stylizowana martwa natura: pogrupowane obiekty 2

W tej lekcji dostosuję ostatnie elementy mojej kompozycji, aby upewnić się, że są one zgodne z wytycznymi i koncepcją, które w moim przypadku są płynne. Po zakończeniu kompozycji pokażę, jak dostosować rozmieszczenie kamery, kąt i ustawienia, zanim pobawię się, aby uchwycić różne ujęcia.

Wybór ostatecznych obrazów 1

Następnie przejdę przez zdjęcia, które zrobiłem w trakcie tego kursu. Omówię tematy takie jak zarządzanie plikami, przepływ pracy i jak wybrać najlepsze do edycji. W tej lekcji nauczysz się, jak skonfigurować Adobe Lightroom Classic i zaimportować zdjęcia gotowe do procesu selekcji.

Wybór ostatecznych obrazów 2

Tutaj będę kontynuować proces selekcji stylizowanych martwych natur pojedynczych i grupowanych obiektów. Podczas gdy to robię, zauważ, jak mam w pamięci swój koncept: szukam ostrego, czystego ujęcia produktu, aby dostosować się do komercyjnego charakteru briefu. Przejdźmy do konkretów!

W tej lekcji dowiesz się, jak korygować kolory zdjęć w programie Adobe Lightroom Classic oraz jak otoczenie wpływa na edycję.

Edycja w Adobe Lightroom

18 min

Wykończenie w Adobe Photoshop

Na koniec pokażę Ci, jak oczyścić zdjęcia w programie Adobe Photoshop i jeszcze bardziej je udoskonalić, używając warstw korekcyjnych i masek.