Autoportret w graficie i pastele: techniki światła i formy
Kurs prowadzi Gustavo RamosArtysta portrecista
Kurs prowadzi Gustavo Ramos, Artysta portrecista
Opanuj techniki światła i formy, aby tworzyć dynamiczne autoportrety w grafice i pastele, pracując na żywo.
Nauczysz się tworzyć autoportret za pomocą grafitu i pastele, jednocześnie zgłębiając podstawowe zasady dotyczące światła, tonalności i kształtowania formy. Przez cały kurs artysta Gustavo Ramos poprowadzi Cię przez proces tworzenia autoportretu na podstawie bezpośredniej obserwacji z lustra, zaczynając od rysunku prostymi liniami, a kończąc na wysokim poziomie wykończenia. Dzięki technikom mającym na celu poprawę precyzji proporcji i metodzie zaprojektowanej, aby w pełni wykorzystać materiały, osiągniesz imponujące rezultaty. Ramos, który wystawiał swoje prace na całym świecie i współpracował z renomowanymi markami, dzieli się swoim udoskonalonym podejściem artystycznym, pomagając Ci zrozumieć zależności między światłem a cieniem, jednocześnie ożywiając Twój portret.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 17 & liczba dodatkowych zasobów: 15
Nauka właściwości światła i cienia poprzez rysowanie kuli
14 min, 53 sek.
Wyjaśnienie blokady
19 min, 31 sek.
Masowe wtapianie cieni i tonowanie papieru
17 min, 44 sek.
Mapowanie półcieni i obszaru światła 2
11 min, 33 sek.
Wskazówki dotyczące ukończonego dzieła sztuki
3 min, 35 sek.
Zastosowanie do innych mediów
4 min, 43 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Poznasz skuteczne metody osiągania dokładnych proporcji, korzystając z technik takich jak triangulacja, wizualizacja kształtów i pomiar, co pozwoli Ci tworzyć precyzyjne i proporcjonalne portrety. Dodatkowo nauczysz się korzystać z pastele, aby uzyskać głębokie, bogate ciemności, oraz z grafitu, aby tworzyć delikatne, precyzyjne światła. Dzięki praktycznym ćwiczeniom opanujesz interakcje między światłem a cieniem w przedstawianiu trójwymiarowej struktury twarzy, co zaowocuje wyrafinowanym i szczegółowym portretem, który odzwierciedli Twoją artystyczną wizję.
Jaki jest projekt kursu?
Stworzysz autoportret w formacie 11x14” pracując z lustrem. Proces obejmuje blokowanie prostymi liniami, tonowanie białego papieru, ustalanie ciemnych tonów za pomocą pastele i renderowanie wyrafinowanych przejść światła grafitem, aby osiągnąć imponujące rezultaty dzięki kształtowi, tonowi i jakości linii.
Projekty uczestników kursu
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Kurs jest odpowiedni dla początkujących, ale studenci, którzy mają już podstawową wiedzę na temat proporcji w rysunku, skorzystają na skoncentrowaniu się na uzyskaniu wysokiego poziomu wykończenia w projekcie końcowym. Jeśli chcesz poprawić swoje umiejętności rysowania portretów, zwłaszcza pracując na żywo i opanowując użycie grafitu i pastele, ten kurs przeprowadzi Cię przez etapy prowadzące do zaawansowanych wyników.
Wymagania i materiały
Nie jest wymagana obszerna wiedza wstępna, ale będziesz potrzebować podstawowych materiałów, takich jak ołówki grafitowe (2H, 2B, 4B, 8B), holder na ołówki 2 mm, papier akwarelowy Strathmore 300 Series 140 lb, różne rodzaje gumek (guma chlebowa, wysuwana, Tombow Mono Zero), czarna pastele PanPastel, ręczniki papierowe oraz płaski syntetyczny pędzel. Potrzebne będą także lustro i sztaluga.
Oceny
- 4 miesiące temu
Muy buen curso, proceso claro para obtener un buen resultado en el retrato.
- 8 miesięcy temu
amazing
- 11 miesięcy temu
Le cours de Gustavo Ramos est complet pour apprendre l’autoportrait. Je le recommande.
- rok temu
A self-portrait drawn with perfect graphite. It was very educational. It would have been even better if they had changed the color of the pencil folder.
- rok temu
Vale a pena!
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- O mnie
- Wpływy
- Cz.2
Testowanie materiałów i koncepcji wizualnych
- Przybory
- Tworzenie pasków cieniowania wartości
- Nauka właściwości światła i cienia poprzez rysowanie kuli
- Metody sprawdzania dokładności 1
- Metody sprawdzania dokładności 2
- Cz.3
Rysowanie autoportretu
- Ustawienie pozycji i rozpoczęcie blokowania linii prostej
- Wyjaśnienie blokady
- Masowe wtapianie cieni i tonowanie papieru
- Łączenie świateł przez „mgłę”
- Mapowanie półcieni i obszaru światła 1
- Mapowanie półcieni i obszaru światła 2
- Rzeźbienie od formy płaskiej do formy 1
- Rzeźbienie od formy płaskiej do formy 2
- Cz.4
Rozważania końcowe
- Wskazówki dotyczące ukończonego dzieła sztuki
- Zastosowanie do innych mediów
- PK
Projekt końcowy
- Autoportret w grafice i pastelach: techniki światła i formy
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Ten kurs jest przeznaczony dla osób na poziomie średniozaawansowanym, które mają podstawowe doświadczenie w rysunku i chcą pogłębić umiejętności w portrecie, korzystając z technik ołówka i pasteli.
Będziesz potrzebować ołówków grafitowych, pasteli, różnych gumek, papieru barwionego, narzędzi do rozcierania oraz utrwalacza w sprayu. Niektóre lekcje mogą wymagać także lustra lub zdjęć referencyjnych do autoportretów.
Nauczysz się klasycznych metod rysowania i malowania portretów, cieniowania wartościami, konstrukcji rysów twarzy, technik autoportretu, rysunku gestu oraz wykorzystania ołówka i pasteli do realistycznych efektów.
Tak, kurs obejmuje rysowanie autoportretów i pracę z modelami na żywo, w tym przygotowanie do malarstwa olejnego oraz techniki malowania portretów z obserwacji.
Cieniowanie wartościami uczy organizacji światła i cienia, tworzenia głębi oraz modelowania form trójwymiarowych, co przekłada się na bardziej realistyczne i wyraziste portrety.
Tak, kurs zgłębia klasyczne techniki takie jak chiaroscuro, oświetlenie Rembrandta oraz metody inspirowane mistrzami holenderskimi i renesansowymi.
Tak, będziesz ćwiczyć szkicowanie blokowe, korzystając z metody koperty i triangulacji, aby dokładnie ustalić proporcje twarzy i dopracować kontury portretu.