Wizualizacja: twórz ilustracje fantazyjnych scenerii
A course by Lara PickleVisual development artist
A course by Lara Pickle, Visual development artist
Poznaj twórczy proces tworzenia konceptów plastycznych dla wizualnych narracji, od początkowego pomysłu po końcową kompozycję
Tworzenie oprawy wizualnej polega na budowaniu estetyki i atmosfery wyimaginowanych światów dla projektów medialnych, od gier wideo po animację. Larisa Bumb, znana w mediach społecznościowych jako Lara Pickle, jest ilustratorką specjalizującą się w tej formie sztuki opartej na narracji. Jej ciekawy styl zainspirowany kreskówkami można zobaczyć w programach animowanych, takich jak Pony na kanale Nickelodeon i Dead End: Paranormal Park w serwisie Netflix.
Na tym kursie online odkryjesz proces twórczy, który kryje się za opracowaniem wizualnej oprawy. Lara uczy, jak opracować od A do Z kompozycje oparte na koncepcji i zobrazować pomysły za pomocą linii, kolorów i faktur. Pobudź swoją wyobraźnię i zaprojektuj grafikę, która określi ton narracji.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 19 & liczba dodatkowych zasobów: 27
Co to jest rozwój wizualny?
13 min, 5 sek.
Kluczowe elementy rozwoju wizualnego
13 min, 43 sek.
Brief
7 min, 4 sek.
Wstępne badania i inspiracje 1
17 min, 58 sek.
Wstępne badania i inspiracje 2
17 min, 39 sek.
Miniatury i szkice 1
17 min, 3 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Poznasz Larę Pickle, która opowie o swojej twórczej podróży przez wiele różnych ról w branży animacji, a także o artystach, którzy wywarli wpływ na jej twórczość.
Dowiesz się, na czym polega opracowanie oprawy wizualnej, i czym różni się od podobnych form sztuki. Następnie przejdziesz do własnego projektu. Zapoznasz się z briefem i przeprowadzisz burzę mózgów, pracując nad wstępnymi pomysłami.
Przygotujesz własne źródła inspiracji na tablicy nastrojów i naszkicujesz zestaw miniatur, bawiąc się różnymi kompozycjami. Gdy określisz ostateczny projekt, przejdziesz do szczegółów, aby nadać przestrzeni osobowość, a następnie wzbogacisz ją oświetleniem i kolorem.
Na zakończenie kursu Lara udzieli porad, jak profesjonalnie zaprezentować swoje dzieło i rozpocząć pracę w branży.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Wykonasz ilustrację przestrzeni w oparciu o koncepcję postaci oraz wskazówki narracyjne.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Kurs skierowany jest do artystów, ilustratorów, projektantów, twórców animacji i wszystkich tych, którzy chcą dowiedzieć się więcej o wizualnej oprawie narracji.
Requirements and materials
Wymagane są podstawowe umiejętności rysowania i znajomość programu Photoshop.
W zakresie materiałów potrzebny jest komputer z dostępem do Photoshopa. Zalecany jest również tablet graficzny i rysik.
Oceny
- 3 miesiące temu
Ame el curso <3 explica muy bien e inspira un monton !
- 5 miesięcy temu
muy bueno! explica bastante bien
- 8 miesięcy temu
Well written course and a lot of extra material that's been incredibly useful (like the Marco Bucci youtube series). Highly recommended!
- 10 miesięcy temu
¡Muy buen curso!
- windows_xpPLUSrok temu
Este curso es grandioso.
W trakcie swojej kariery Lara opracowała projekty do programów animowanych, takich jak Pony dla stacji Nickelodeon, Dead End: Paranormal Park dla Netflixa, Nella the Princess Knight , Powerbirds, a także musical P.S. I’m a Terrible Person oraz komiks Kajko i Kokosz. Opublikowała także własną powieść graficzną Estoy fatal, gracias.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- O mnie
- Wpływy
- Cz.2
Przygotowanie Projektu
- Co to jest rozwój wizualny?
- Kluczowe elementy rozwoju wizualnego
- Brief
- Cz.3
Tworzenie pokoju
- Wstępne badania i inspiracje 1
- Wstępne badania i inspiracje 2
- Miniatury i szkice 1
- Miniatury i szkice 2
- Miniatury i szkice 3
- Projekt 1
- Projekt 2
- Projekt 3
- Malowanie i oświetlenie 1
- Malowanie i oświetlenie 2
- Malowanie i oświetlenie 3
- Malowanie i oświetlenie 4
- Cz.4
Dodatkowe wskazówki
- Prezentacja Twojej pracy
- Końcowa rada
- PK
Projekt końcowy
- Wizualizacja: twórz ilustracje fantazyjnych scenerii
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Visual development for animation focuses on creating the overall look, feel, and mood of animated projects, including backgrounds, environments, and color schemes, while concept art is more about quickly visualizing key ideas for characters, props, or settings. Both support storytelling but serve distinct roles.
Yes, this course is designed for intermediate-level artists who want to expand their skills in visual storytelling, background painting, and environment design for animation, games, and theatre.
You should have a basic understanding of digital art tools like Photoshop or Procreate, and some experience with drawing or painting. Familiarity with layers and digital brushwork will help you get the most from the lessons.
You’ll learn visual development workflows, color theory, composition, mood board creation, digital painting techniques, storytelling with light and color, and how to design environments that reflect character and narrative for animation, games, and theatre.
Storytelling shapes every aspect of background and environment design, guiding choices in color, composition, lighting, and props to support narrative, evoke emotion, and reveal character traits visually.
Yes, you’ll learn how to curate, annotate, and structure mood boards and reference images in Photoshop or Procreate to inform and inspire your visual development projects.
The course explores both texturized digital painting and clean vector illustration methods, teaching how to choose and apply each style for different visual storytelling needs.