
Praca wizualna nie zaczyna się, gdy ręce zaczynają ją rysować, ale w procesie wcześniejszej obserwacji i badania, które artysta prowadzi, aby stworzyć arcydzieło. Artysta wizualny Alex Arizmendi jest zdecydowanym obrońcą tej teorii, którą testował z bezbłędnymi wynikami podczas ponad 15-letniego doświadczenia zawodowego w pracy dla takich klientów jak Warner Music, Editorial Televisa czy Marvel Comics.
Uważne obserwowanie otoczenia i dogłębna znajomość innych technik graficznych oraz modelu, który chcesz narysować, poprawi Twoje wyniki; Dlatego na tym kursie Alex nauczy Cię różnych metod obserwacji i dokumentacji, aby poprawić technikę rysowania.
llekcji: 17 & liczba dodatkowych zasobów: 14

10 min, 47 sek.

11 min, 57 sek.

13 min, 51 sek.

4 min, 9 sek.

15 min, 20 sek.

18 min, 10 sek.
Kurs rozpoczniesz od spotkania z Alexem Arizmendi, który wyjaśni swoją karierę zawodową, pokaże niektóre ze swoich prac i główne inspiracje artystyczne.
Odkryjesz znaczenie umiejętności obserwacji artysty i wyjaśnisz niektóre powszechne mity i nieporozumienia dotyczące rysowania.
Następnie odkryjesz system wyszukiwania i dokumentacji procesu twórczego Alexa. Po fazie badań rozpoczniesz burzę mózgów, aby wygenerować świetne pomysły, które doprowadzą Cię do znalezienia solidnej koncepcji dla Twojego projektu.
Do wykonania szkicu z wykorzystaniem siatki, linii pomocniczych, linii sił i uwikłanych, studium kształtów oraz przestrzeni ujemnych i dodatnich wykorzystasz różne metody obserwacji.
Przygotujesz plik roboczy, który pomoże Ci zachować idealną kolejność wyboru ostatecznej koncepcji i przełożysz ją na papier w swoim pierwszym szkicu, stosując wszystkie poznane metody obserwacji.
Na koniec przygotujesz ostateczny rysunek z mocniejszymi i bardziej zdefiniowanymi liniami.
Stworzysz rysunek postaci różnymi metodami obserwacji z odniesień fotograficznych, używając pierwiastka ludzkiego, pierwiastka zwierzęcego i pierwiastka nieorganicznego.

Ilustratorzy, rysownicy i każdy, kto chce nauczyć się widzieć, aby rysować i doskonalić lub doskonalić swoją technikę rysowania.
Do podjęcia tego kursu niezbędna jest podstawowa wiedza z zakresu rysunku.
Ćwiczenia można wykonywać w sposób tradycyjny ołówkiem, papierem, gumką i linijką lub też cyfrowo, na komputerze z zainstalowanym programem Adobe Photoshop.

La primera unidad es un poco lenta pero el contenido del curso es bueno debido a su gran cantidad de técnicas
Excelente contenido, recomendable al 100%.
Exelente desde el comienzo, recomendable al 100%
Un gran curso para empezar a desarrollar las habilidades de investigación y preparación para la creatividad a la hora de realizar proyectos de dibujo para marcas y demás
Muy bueno, me esta gustando mucho.

Wstęp
Dokumentacja i jej wartość
Metody obserwacji
Porysujmy!
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
You’ll learn professional techniques for drawing comic characters, creating impactful portfolios, mastering observation, visual composition, using references, and developing commercial and editorial illustration projects.
This course is designed for intermediate learners; it’s perfect if you already have basic drawing skills and want to deepen your knowledge with advanced techniques and professional development.
You only need basic drawing materials, a computer or tablet with illustration software (optional), and internet access to reach the content and digital resources.
You’ll learn how to organize and select your best work, tailor your portfolio to your target audience, and present your projects professionally at events and selection processes.
The course covers creative observation methods, visual analysis, use of references, image banks, organizing boards like Pinterest and Tumblr, and documenting creative processes.
Yes, you’ll do structured exercises in observation, quick sketches, grid use, shape simplification, and light and shadow techniques to strengthen your skills.
You’ll learn how to design comic characters and caricatures, focusing on anatomy, proportions, stylization, and developing your own visual voice.