


Kolaż i projektowanie wydawnicze mogą wydawać się a priori dyscyplinami niepowiązanymi, a może nawet zupełnie odwrotnymi: z jednej strony mamy do czynienia z pozornym chaosem kolażu, az drugiej niemal matematyczną strukturą projektowania wydawniczego. W tym miejscu pojawia się praca Israela G. Vargasa, projektanta redakcji i ilustratora, który harmonijnie i logicznie łączy te dwa światy poprzez swoje cyfrowe kolaże, które pojawiły się w niektórych z najważniejszych publikacji redakcyjnych na świecie. lub The New York Times.
Na tym kursie poznasz elementy techniczne, koncepcyjne i komunikacyjne, które składają się na tworzenie cyfrowego kolażu. Ponadto poznasz rolę, jaką ten rodzaj ilustracji może odegrać w procesie redakcyjnym mediów.
llekcji: 13 & liczba dodatkowych zasobów: 8

13 min, 30 sek.

19 min, 13 sek.

20 min, 28 sek.

15 min, 21 sek.

16 min, 40 sek.

20 min, 15 sek.
Zaczniesz od poznania początków Izraela w projektowaniu redakcyjnym i ilustracji, poprzez przykłady jego pracy i poznanie artystów, którzy go dziś inspirują.
Przed wykonaniem kolażu poznasz w sposób zwięzły i dydaktyczny historię tej techniki kompozytorskiej, jak powstaje i do czego służy.
Następnie przejdziesz do etapu przedprodukcyjnego, w którym poznasz proces w medium redakcyjnym; jakie są kroki i jakie są elementy i postacie zaangażowane w tworzenie kolażu dla redakcyjnego medium. Następnie stworzysz moodboard i szkic w Photoshopie, aby wylądować pierwsze pomysły i nadać niezbędny kierunek swojemu dziełu.
Israel pomoże Ci następnie w komponowaniu i montażu kolażu, podając wskazówki dotyczące obrazów, których należy użyć, skąd je zdobyć i jak sprawić, by wyglądały jak najlepiej w programie Illustrator i Photoshop. Najpierw stworzysz swoją kompozycję w czerni i bieli, aby określić, jak działają elementy, a następnie nauczysz się stosować paletę kolorów.
Na koniec dowiesz się, jak nadać kolażowi ostatnie szlify w postprodukcji: filtry, tekstury i przygotowanie ostatecznego pliku.

Opracujesz ilustrację do dwustronicowego czasopisma; w szczególności wpis artykułu lub otwieracza, biorąc pod uwagę format i miejsce na towarzyszący tekst.
Dla studentów i projektantów zainteresowanych procesami redakcyjnymi, ilustracją, kolażem i kreatywnym kierownictwem artystycznym.
Potrzebny będzie komputer z zainstalowanymi programami Adobe Photoshop i Illustrator. Potrzebne będą także ołówki, szkicownik oraz stare fotografie i czasopisma. Nie będziesz potrzebować tabletu graficznego, ale warto go mieć.

legal
Very well explained
Ótimo curso, muito bem explicativo e com um conteúdo muito útil! recomendo muito ele!
great course!
¡Excelente curso!
Wstęp
Kolaż w procesie redakcyjnym
Skład i montaż
Wykończenia
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Cyfrowy kolaż edytorski to technika łącząca obrazy, ilustracje i teksty za pomocą narzędzi cyfrowych, tworząc wizualne kompozycje do publikacji takich jak magazyny czy fanziny. Służy do wyrażania złożonych idei, rozwijania oryginalnego stylu i wzbogacania projektów edytorskich.
Kurs jest na poziomie średniozaawansowanym. Zaleca się podstawową znajomość projektowania graficznego i obsługi Photoshopa, by w pełni wykorzystać omawiane treści i techniki.
Powinieneś znać podstawy projektowania, obsługę warstw w Photoshopie oraz ogólne zasady kompozycji wizualnej. Przydatna jest też wiedza o ilustracji i edycji obrazów.
Potrzebujesz komputera z zainstalowanym Photoshopem, dostępu do banków zdjęć (wolnych lub publicznych), opcjonalnie tabletu graficznego oraz internetu do pobierania materiałów.
Nauczysz się tworzyć ilustracje edytorskie za pomocą cyfrowego kolażu, łączyć elementy takie jak typografia, tekstury i fotografie, planować projekty edytorskie, wybierać obrazy oraz stosować zaawansowane techniki wycinania i kompozycji w publikacjach drukowanych i cyfrowych.
Dowiesz się, jak kreatywnie włączać eksperymentalną typografię do swoich kompozycji, wzmacniając narrację wizualną i nadając ilustracjom oraz projektom edytorskim unikalny charakter.
Kurs obejmuje metody takie jak szybki wybór, pióro, wycinanie za pomocą kanałów i masek w Photoshopie, co pozwala na precyzyjne dopasowanie wycięć do różnych typów obrazów.