Jak tworzyć ciekawe tekstury dla obrazów cyfrowych
Kurs prowadzi Matt McCracken and Ross ProulxStudio projektowania grafiki i ilustracji
Kurs prowadzi Matt McCracken and Ross Proulx, Studio projektowania grafiki i ilustracji
Spraw, aby Twoje grafiki wyróżniały się na tle innych dzięki wyjątkowym teksturom.
Matt McCracken i Ross Prew, kreatywny duet stojący za Doublenaut, nauczą Cię, jak wprowadzić do cyfrowych ilustracji szorstkość, teksturę i niedoskonałości stylu oldschoolowego. Dzięki 18-letniemu doświadczeniu w projektowaniu graficznym i ilustracjach współpracowali ze światowymi markami, takimi jak Adidas, Saucony i Element Skateboarding, tworząc kultowe projekty opakowań dla browaru Bellwood's.
Twórczość Doublenaut to fuzja punka, sztuki psychodelicznej i muzyki połączona z pasją zgłębiania tradycyjnych technik druku.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 13 & liczba dodatkowych zasobów: 17
Inspiracja: badania i Moodboard
5 min, 10 sek.
Burza mózgów i szkice koncepcyjne
7 min, 6 sek.
Konfigurowanie ilustracji
12 min, 5 sek.
Cieniowanie Tekstury
20 min, 55 sek.
Tekstura obrazu półtonów
11 min, 38 sek.
Plamkowa Tekstura
7 min, 22 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Podczas tego kursu online wyruszysz w twórczą podróż z Doublenaut, renomowanym studiem specjalizującym się w projektowaniu graficznym i ilustracjach. W trakcie kursu odkryjesz sekrety przenoszenia szorstkości, tekstur i niedoskonałości oldschoolowego stylu do swoich nowych cyfrowych dzieł. Przygotuj się na podniesienie poziomu swoich ilustracji i nadanie im naprawdę wyjątkowego charakteru.
Na początek zagłębisz się w świat inspiracji, tworząc tablicę nastrojów, korzystając z różnych odniesień, takich jak plakaty z koncertów i filmów, książki i strony internetowe. Czerpiąc z tych wpływów, nauczysz się, jak przeprowadzać burzę mózgów i szkicować, aby przygotować ilustrację, zapewniając solidną podstawę procesu twórczego.
Następnie zanurzysz się w ekscytującą dziedzinę technik teksturowania. Doublenaut poprowadzi Cię przez różne metody, od cieniowania po efekty plamkowe, dzięki czemu możesz dodać głębi i wymiaru swojej grafice. Odkryj, jak tworzyć autentyczne półtony i nakładki, które poprawią efekt wizualny Twoich ilustracji.
W miarę postępów kursu będziesz poznawać alternatywne metody tworzenia tekstur. Doublenaut podzieli się swoją wiedzą na temat wektoryzacji tekstur, zapewniając umiejętności płynnej edycji i stosowania ich na ilustracjach. Dowiesz się, jak osiągnąć harmonijną równowagę pomiędzy oldschoolowymi technikami a nowoczesnym gustem, czego efektem będą urzekające i oszałamiające wizualnie wydruki artystyczne.
Przez cały kurs Doublenaut podkreśla znaczenie eksperymentu i indywidualności. Będziesz mieć swobodę dostosowania technik do swojego unikalnego stylu, uwalniając swoją kreatywność i pozwalając, aby Twoje ilustracje wyróżniały się z tłumu.
Pod koniec tego kursu udoskonalisz swoje umiejętności włączania tekstur do ilustracji cyfrowych. Będziesz wyposażony w wiedzę i techniki potrzebne do opracowania własnego druku artystycznego, nasycając go urzekającymi i bogatymi teksturami, które zachwycą odbiorców. Pozwól Doublenautowi poprowadzić Cię w swojej twórczej podróży na nowy poziom, pozostawiając trwałe wrażenie dzięki jedynym w swoim rodzaju ilustracjom.
Zalecane oprogramowanie i narzędzia do tego kursu
Jaki jest projekt kursu?
W ramach końcowego projektu zaprojektujesz własny wydruk artystyczny z unikalnymi i bogatymi teksturami. Ten projekt pozwoli Ci zaprezentować umiejętności i techniki, których nauczyłeś się podczas kursu, tworząc cyfrową ilustrację, która oddaje esencję stylu oldschoolowego i uwzględnia Twoją osobistą wizję twórczą.
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Jeśli masz podstawową wiedzę na temat programów Illustrator, Photoshop i grafiki wektorowej, ten kurs jest idealny dla Ciebie. Niezależnie od tego, czy jesteś grafikiem, ilustratorem, czy po prostu pasjonujesz się sztuką cyfrową, ten kurs pomoże Ci przenieść Twoje ilustracje na wyższy poziom. Dołącz do Matta i Rossa w tej twórczej podróży i odtwórz magię grafiki analogowej, dzięki czemu Twoje cyfrowe ilustracje będą naprawdę wyjątkowe.
Wymagania i materiały
Aby w pełni uczestniczyć w tym kursie, potrzebujesz dostępu do oprogramowania Adobe Illustrator i Adobe Photoshop. Dodatkowo korzystna będzie podstawowa znajomość zasad grafiki wektorowej i projektowania cyfrowego. Przygotuj się na odkrywanie technik teksturowania i nadaj swoim cyfrowym ilustracjom odrobinę oldschoolowego uroku.
Oceny
- rok temu
Love the course! Very detailed explanation with lots of inspirations, I like how Matt and Ross shared the journey of their studio, which is very inspiring on its own. The illustration was really nice and stylish, which is a perfect demonstration of how we make and utilize the textures. Highly recommended!
- 2 lata temu
un corso veramente bello! i due insegnanti spiegano chiaramente ogni passo e il risultato finale rende molto bene. Sono molto soddisfatta!
- 2 lata temu
Excelente aula. Adorei o conteúdo, que os professores consenguem passar com bastante clareza.
- 2 lata temu
Excellent class, easy to follow and absorb all the great tips and tricks.
- 2 lata temu
I thoroughly enjoyed this course and felt it significantly improved my digital illustration skills. Matt and Ross’s combined expertise and passion for traditional printing techniques are evident in every lesson. I highly recommend this course to anyone looking to enhance their digital creations with cool textures and a touch of analog magic.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- O nas
- Wpływy
- Cz.2
Przygotowywanie się
- Inspiracja: badania i Moodboard
- Burza mózgów i szkice koncepcyjne
- Konfigurowanie ilustracji
- Cz.3
Tworzenie tekstur
- Cieniowanie Tekstury
- Tekstura obrazu półtonów
- Plamkowa Tekstura
- Tekstura nakładki w trudnej sytuacji 1
- Tekstura nakładki w trudnej sytuacji 2
- Cz.4
Sprawienie, że to zadziała na Twojej ilustracji
- Wektoryzacja tekstur
- Stosowanie każdego stylu tekstury do ilustracji 1
- Stosowanie każdego stylu tekstury do ilustracji 2
- PK
Projekt końcowy
- Jak stworzyć fajne tekstury
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Nauczysz się tworzyć plakaty koncertowe, etykiety piwne, układy albumów i murale, korzystając z sitodruku, wyrazistej typografii, tekstur oraz technik ilustracji cyfrowej i analogowej. Kurs obejmuje tworzenie moodboardów, szkicowanie koncepcji, pracę na wektorach oraz nakładanie unikatowych tekstur na projekty.
To kurs na poziomie średniozaawansowanym, idealny dla osób z pewnym doświadczeniem w ilustracji lub projektowaniu. Początkujący mogą napotkać wyzwania, ale każdy z podstawową wiedzą z zakresu sztuki lub narzędzi cyfrowych poradzi sobie i skorzysta z kursu.
Tak, zaleca się podstawową znajomość Adobe Illustratora i Photoshopa, ponieważ kurs obejmuje pracę w tych programach przy ilustracji cyfrowej, tworzeniu tekstur i przygotowywaniu prac do druku.
Będziesz potrzebować dostępu do Adobe Illustratora i Photoshopa, skanera do digitalizacji tekstur, materiałów do szkicowania oraz opcjonalnie Procreate lub podobnych aplikacji do cyfrowego szkicowania. Materiały do sitodruku są przydatne, ale nie są konieczne do nauki technik.
Tak, nauczysz się tworzyć i stosować tekstury rasterowe, kropkowe i postarzone, korzystając zarówno z technik ręcznych, jak i cyfrowych, w tym skanowania, edycji i integracji ich z ilustracjami.
Zdecydowanie tak. Umiejętności zdobyte na kursie możesz bezpośrednio wykorzystać do projektowania gadżetów i opakowań dla muzyków, zespołów i rzemieślniczych browarów, w tym plakatów koncertowych, etykiet piwnych i artystycznych wydruków.
Nauczysz się, jak szukać inspiracji, tworzyć moodboardy za pomocą Pinteresta i technik kolażu oraz skutecznie prezentować swoje pomysły klientom lub współpracownikom, aby ukierunkować swój proces twórczy.