Projektowanie i modelowanie postaci w estetyce komiksu w Zbrush
Kurs prowadzi Danu NavarroArtysta 3D
Kurs prowadzi Danu Navarro, Artysta 3D
Naucz się odtwarzać estetykę komiksowych postaci w 2D i 3D za pomocą Zbrush i Keyshot
Według artysty Danu Navarro kluczem do dobrego profesjonalisty 3D jest wiedza, jak analizować i interpretować projekt 2D w celu przeniesienia go do trójwymiarowego wszechświata. Na tym kursie online nauczy Cię swoich dwóch ulubionych narzędzi, które pozwolą uwolnić wyobraźnię i osiągnąć niesamowite rezultaty. W jednostkach nauczysz się projektować i modelować postacie w stylu komiksowym. Najpierw twój nauczyciel pokaże ci proces rzeźbienia twojego bohatera za pomocą Zbrush, a następnie będzie kontynuował pracę z Keyshot na dwóch ulubionych etapach Danu: oświetleniu i kompozycji.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 19 & liczba dodatkowych zasobów: 27
Dostosuj interfejs ZBrush
12 min, 54 sek.
Podstawa z siatki: najlepszy sprzymierzeniec
16 min, 35 sek.
Blokowanie: pierwsza faza
19 min, 29 sek.
Blokowanie: druga faza
16 min, 52 sek.
Optymalizacja fuzji i geometrii
14 min, 2 sek.
Włosy
16 min, 24 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Na początek Danu Navarro opowie wam historię o tym, jak udało mu się znaleźć drogę do spełnienia marzenia swojego życia. Opowie również o swoich referencjach i źródłach inspiracji. Następnie wprowadzi Cię w Zbrush i jego interfejs, a także dostosujesz go, aby przyspieszyć swoją pracę. Zobaczysz techniki modelowania swojego nauczyciela, poznasz klucze do stylizacji postaci i zaczniesz pracować nad własną bazą siatkową. Następnie przystąpisz do pracy z modelowaniem 3D swojego ostatecznego projektu z bloku. Najpierw wyrzeźbisz głowę, aby zdefiniować istotę postaci. Następnie dokonasz dopracowania jego cech, przejdziesz do stylizacji i dodasz detale. W czwartej części Danu nauczy Cię, jak generować promienie UV i przeprowadzi Cię przez etap teksturowania, malowania skóry i włosów. Ponadto nadasz swojemu bohaterowi wyraz poprzez jego spojrzenie lub gesty w celu nawiązania połączenia z widzem. Na koniec stworzysz render i oświetlenie postaci. Aby to zrobić, zapoznasz się z interfejsem Keyshot i odkryjesz proces Danu, aby osiągnąć ostateczny szlif, który charakteryzuje jego pracę.
Zalecane oprogramowanie i narzędzia do tego kursu
Jaki jest projekt kursu?
Stworzysz stylizowane popiersie postaci 3D na podstawie ulubionej postaci.
Projekty uczestników kursu
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Dla artystów i wszystkich entuzjastów 3D, którzy chcą poznać sposób na wydajniejszą pracę i dodać więcej stylu swoim postaciom.
Wymagania i materiały
Aby wziąć udział w tym kursie, musisz mieć podstawową lub średniozaawansowaną znajomość Zbrush i Adobe Photoshop.
Oceny
- 2 lata temu
Excelente, es lo que estaba buscando, como hacer personajes estilizados con este estilo.
- 2 lata temu
Danu es un Crack en lo que hace y estoy muy contento de poder aprender de el.
- 2 lata temu
Aqui aprendi una nueva forma de esculpir en Z-brush usando diferentes subtools para cada parte de la anatomia de los personajes, mas ordenada y rapida, muy buen aporte, gracias Danu.
- 2 lata temu
Un gran curso
- tonigraphicPLUS2 lata temu
Me gustó mucho muy completo
Zawartość
- Cz.1
Wprowadzenie
- Prezentacja
- Wpływy i style
- Cz.2
Moja metoda pracy
- Szukaj referencji
- Dostosuj interfejs ZBrush
- Podstawa z siatki: najlepszy sprzymierzeniec
- Cz.3
Rzeźbienie 3D w ZBrush
- Blokowanie: pierwsza faza
- Blokowanie: druga faza
- Optymalizacja fuzji i geometrii
- Wyrafinowanie, stylizacja i akcesoria
- Włosy
- Cz.4
Teksturowanie i ekspresja
- Generuj UV
- Podstawowe teksturowanie
- Ekspresja
- Poza
- Cz.5
Renderowanie i postprodukcja
- KeyShot: podstawowe pojęcia
- Materiały
- Oświetlenie i rendering
- Postprodukcja w Photoshopie 1
- Postprodukcja w Photoshopie 2
- PK
Projekt końcowy
- Projektowanie i modelowanie postaci w estetyce komiksu w Zbrush
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
You’ll learn how to create stylized 3D characters starting from interpreting 2D references, through modeling, texturing, lighting, and rendering—using professional techniques and tools like ZBrush, KeyShot, and Photoshop.
This is an intermediate-level course, perfect for those who already understand basic digital drawing or 3D modeling concepts and want to dive deeper into advanced stylization techniques and professional workflows.
You’ll need ZBrush for modeling, KeyShot for rendering, and Photoshop for post-production. Having a graphics tablet and internet access to look up references and visual resources is recommended.
By the end of the course, you’ll be able to design and model cartoon-style and stylized 3D characters, interpreting 2D designs, applying anatomy and angularization techniques, and producing professional-quality models ready for animation or games.
The course covers techniques for simplifying and exaggerating shapes, angularizing facial and body features, beveling, and refining edges to create expressive characters that fit cartoon or stylized aesthetics.
You’ll learn how to find, compile, and organize references using platforms like ArtStation and Pinterest, managing image libraries in PureRef to support and guide your creative process.
You’ll learn to interpret 2D designs and translate them into 3D models while maintaining stylistic consistency and adapting proportions and details to meet professional 3D modeling standards.