Animacja tradycyjna: kompozycja, rytm i kamera
Kurs prowadzi Ezequiel TorresAnimator
Kurs prowadzi Ezequiel Torres, Animator
Poznaj techniki i sztuczki pozwalające tworzyć płynne i oryginalne sekwencje animacji
Rytm jest jednym z najważniejszych elementów, które animator musi wziąć pod uwagę, aby przykuć i zatrzymać uwagę widza. Ezequiel Torres, jako dyrektor animacji w swoim studio – Rudo – od ponad dekady eksperymentuje z animacją poklatkową na papierze i cyfrowo, badając wszystkie możliwości oferowane przez tę dyscyplinę.
Na tym kursie Ezequiel nauczy Cię tworzyć płynne i oryginalne sekwencje animacji. Bawiąc się kamerą, rytmem i kompozycją animacji, stworzysz nieoczekiwane zwroty akcji, które sprawią, że widz pozostanie z oczami przyklejonymi do ekranu.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 24 & liczba dodatkowych zasobów: 9
Połączenie I
14 min, 32 sek.
Bezwładność
7 min, 2 sek.
Kluczowa pozycja, podział i czas I
15 min, 41 sek.
Typy kamer
8 min, 38 sek.
Kamera równo z podłogą
16 min, 33 sek.
Skład, rytm i procent pełnego i pustego
14 min, 9 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Zaczniesz lepiej poznawać twórczość Ezequiela Torresa i projekty, które realizuje jako reżyser animacji w studiu Rudo. Opowie Ci o swoich inspiracjach i animatorach, którzy najbardziej go inspirują, a także wspólnie przeanalizują niektóre fragmenty japońskiego anime i zachodniej animacji.
Przeglądając niektóre z podstawowych zasad animacji, Ezequiel nauczy cię tworzyć dynamiczne animacje i pracować nad kompozycją animacji z póz twoich postaci, a także kątów kamery z ćwiczeniami łączenia, płynnością i dynamiką. Ponadto zrozumiesz, jak ważne jest mierzenie procentu pełnego i pustego.
Kiedy zdobędziesz najbardziej teoretyczną wiedzę na temat animacji, wykonasz swoje pierwsze szkice. Korzystając z własnego stylu rysowania, Ezequiel pokaże ci klucze do ożywienia wszystkich historii, które twoi bohaterowie chcą żyć w ruchu.
Zalecane oprogramowanie i narzędzia do tego kursu
Jaki jest projekt kursu?
Stworzysz własny projekt z postacią poruszającą się w przestrzeni jako protagonistą, wykonując serię ćwiczeń, aby zbadać możliwości ruchu kamery w animacji klatka po klatce.
Projekty uczestników kursu
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Animatorom, ilustratorom, projektantom, twórcom postaci i wszystkim zainteresowanym ożywieniem swoich postaci i wreszcie zobaczeniem w ruchu wszystkich tych historii, które rysują na papierze.
Wymagania i materiały
Niezbędna jest znajomość rysunku. Dodatkowo bardzo przydatne będzie wykorzystanie perspektywy i tworzenie postaci.
Jeśli chodzi o materiały, potrzebny będzie komputer, na którym musi być zainstalowany Toon Boom, aparat fotograficzny (może to być ten w telefonie komórkowym) oraz tablet graficzny.
Oceny
- 3 miesiące temu
Realmente me ayudo bastante, exelente curso
- 5 miesięcy temu
Creo que es la primera vez que de verdad aprendo sobre animar; el curso está maravilloso, la verdad.
- 6 miesięcy temu
Super handy not going lie, it will not cover the crazy technical stuff but its enough to get you going, totally recommend
- 9 miesięcy temu
Muy bueno!
- rok temu
Esse curso é um tesouro valioso escondido na internet. Conteúdo muito enriquecedor tanto para animação como para direção de arte e composição. Parabéns pelo conteúdo e pelo trajetória do Ezequiel. Eu assistia as músicas sem saber que ele animava e um belo dia encontrei um curso legal de animação por aqui, e quando percebi era o cara que animava os vídeos das músicas que eu ouvia... Muito show.
Ta trajektoria i doświadczenie pomogły mu założyć wraz z Pablo Roldánem własne studio Rudo. Od niego eksperymentują w każdym zamówionym utworze i ciężko pracują, aby stworzyć animacje, które przykują uwagę widza. W 2017 roku opublikowali The Wolf wideo, które stało się wirusowe, w którym Ezequiel pracował nad najbardziej dynamicznymi ujęciami i które pozwoliło mu nauczyć się i poprawić swoją wizję narracyjnych ujęć, rytmów i wrażeń w postaciach.
Zawartość
- Cz.1
Jak zakochać się w animacji rzemieślniczej.
- Prezentacja
- Wpływy
- Cz.2
Przestrzeń i czas
- Połączenie I
- Połączenie II
- Bezwładność
- Kluczowa pozycja, podział i czas I
- Kluczowa pozycja, podział i czas II
- Cz.3
Kamera
- Typy kamer
- Kamera równo z podłogą
- Skład, rytm i procent pełnego i pustego
- Sortowanie i FPS
- Cz.4
Rysunek, kamera, akcja
- Szkic pomysłu
- Powrót do dzieciństwa
- Czas I
- Czas II
- Gotowy do sprzątania I
- Gotowy do sprzątania II
- Gotowy do sprzątania III
- Sprzątanie I
- Sprzątanie II
- Sprzątanie III
- Sprzątanie IV
- Malowane ja
- Malowane II
- PK
Projekt końcowy
- Animacja tradycyjna
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Tak, kurs jest stworzony dla osób ze średnim poziomem, które chcą zgłębić zaawansowane techniki animacji 2D, kompozycji, rytmu wizualnego i odniesień do japońskiego anime.
Zaleca się podstawowe doświadczenie w animacji cyfrowej, obsłudze Toon Boom lub podobnego oprogramowania oraz znajomość rysunku. Kurs idealny dla tych, którzy chcą doskonalić profesjonalne techniki i koncepcje.
Nauczysz się analizować dynamiczne sceny, korzystać z łuków ruchu, breakdownów, timingu, kompozycji wielowarstwowej, motion blur, technik kamery, czyszczenia animacji i zaawansowanej pracy z kolorem, wszystko w kontekście współczesnej animacji profesjonalnej.
Potrzebujesz Toon Boom Harmony, a opcjonalnie After Effects do efektów i montażu. Przyda się też tablet graficzny oraz dostęp do materiałów referencyjnych lub cyfrowych narzędzi do rysowania.
Kurs uczy upraszczania form i dobierania spójnych palet kolorów, by osiągnąć silny efekt wizualny i klarowność narracji w animacjach, z praktycznymi przykładami i ćwiczeniami.
Tak, omawiamy i stosujemy techniki takie jak sakuga, breakdowny, łuki ruchu oraz kompozycję inspirowaną japońskim anime, dostosowane do współczesnej animacji cyfrowej.
Zdecydowanie. Nauczysz się korzystać z zaawansowanych narzędzi Toon Boom, takich jak tworzenie warstw przewodnich, dostosowywanie pędzli, zarządzanie klatkami i eksport animacji.