
Akwarela i papier zawsze idą w parze, ale co się dzieje, gdy nakładamy ją na inne nośniki, takie jak drewno? Odpowiedź ma Katherine Dossman, malarka i ilustratorka. Po 9 latach poświęconych swojej pracy artystycznej rozwinął technikę malowania akwarelą i akrylem na drewnie, dzięki której jego prace trafiły do galerii w Argentynie, Brazylii i Stanach Zjednoczonych.
Na tym kursie nauczysz się używać akwareli i innych technik wodnych na drewnie, aby jak najlepiej wykorzystać kolor i materiał z ręki specjalisty.
llekcji: 14 & liczba dodatkowych zasobów: 22

8 min, 58 sek.

6 min, 28 sek.

4 min, 1 sekunda

4 min, 6 sek.

18 min, 10 sek.

6 min, 15 sek.
Pierwszą rzeczą, którą zrobisz, jest poznanie Katherine Dossman, jej kariery zawodowej i artystycznej, sposobu, w jaki poświęciła się w 100% ilustracji, a także jej głównym wpływom.
Będziesz znać szczegółowo materiał, którego potrzebujesz, aby zastosować tę technikę, w tym rodzaje drewna, pigmenty oraz dodatkowe lub opcjonalne materiały do pracy.
Zaplanujesz swoją ilustrację tak, aby się urzeczywistniła. Najpierw zobaczysz rodzaje szkiców według poziomu złożoności. Stworzysz paletę kolorów, określając kolory, zakresy i konsystencje, które wykorzystasz w akwareli, akrylu i pastelach. Wtedy nauczysz się prześledzić swój szkic do drewna bez plam.
Gdy wszystko będzie gotowe, nauczysz się stosować tę technikę, indywidualnie malując obszary akwarelą i akrylem. Zobaczysz, jak wykonać skrobanie i szlifowanie podłoża, a na koniec użyjesz kredy pastelowej do stworzenia cieniowania i nałożysz lakier do ostatecznego zabezpieczenia.
Na koniec wykonasz ilustrację na drewnie, łącząc techniki akwarelowe i akrylowe, najlepiej wykorzystując podłoże.
Wykonasz ostateczną oryginalną pracę o wymiarach 30 x 20 centymetrów na drewnianej płycie, stosując wszystkie poznane techniki.

Do profesjonalnych ilustratorów oraz pasjonatów ilustracji i sztuki.
Aby wziąć udział w tym kursie będziesz potrzebować podstawowej wiedzy na temat akwareli. Jakich materiałów potrzebujesz? Akwarele, płytka drewniana (nie aglomerowana), pędzle z miękkiego włosia, akryle, kreda pastelowa, gumka, ołówek grafitowy HB, blenda, papier ścierny, płyn maskujący, ścierka bawełniana, kalka kreślarska, gilotyna lub dokładna, pirografia (opcjonalnie) oraz lakier w sprayu.

Muy bien explicado y con muchas buenas recomendaciones.
Me ha gustado la forma de explicar y recomendaciones que hace, mostrando el paso a paso.
Me ha encantado este curso y he aprendido a utilizar otra técnica que desconocía.
Me encantó este curso!
What a great course!
Wstęp
Znajomość materiału
Planowanie
Do drewna
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
You’ll learn how to blend watercolor, acrylic, and pastel chalk to create illustrations on wood, mastering sketching, transferring, texturing, shading, varnishing, and error correction techniques, while exploring styles like realism, pop surrealism, and fantasy character creation.
This course is designed for those with intermediate drawing or painting skills, but all steps are clearly explained, making it easy for anyone with a foundation to expand their technique.
You’ll need wood panels (like MDF or fiberboard), watercolors, acrylics, pastel chalks, brushes, pencil, eraser, varnish, blending tools, sandpaper, masking fluid, spray paint, and tools for transferring sketches and prepping surfaces.
The process involves sketching on paper, then using graphite or tracing to transfer the design onto wood, followed by fixing outlines before applying mixed media like watercolor and acrylic.
Techniques include washes, gradients, reserving areas with masking fluid, and layering, all while using the wood’s natural texture to create unique effects and integrated transparency.
You can gently sand the area, use an eraser for pastel chalk, apply acrylic layers, or touch up with blending tools and correction tools to clean up smudges and details.
Smooth, stable woods like fiberboard or MDF panels are recommended, sanded and prepped to provide an ideal surface for painting and fine detail work.