Scenografia dla fotografii produktowej
Kurs prowadzi Mariam Palma SalazarFotograf i scenograf
Kurs prowadzi Mariam Palma Salazar, Fotograf i scenograf
Stwórz własnoręcznie zestaw do tworzenia oryginalnych kompozycji martwej natury
Pokazanie produktu w możliwie najbardziej atrakcyjny sposób na fotografii jest nie tylko wyzwaniem, ale także sztuką; jedną, którą Mariam Palma opanowała bardzo dobrze — architekt, fotograf i scenograf — która na co dzień poświęca się pracy z koncepcją różnych produktów, tworzeniu konceptualnych i efektownych wizualnie zestawów wykonanych ręcznie w Magicbus — fotografia studio i scenografia z Limy (Peru) - pracują dla takich marek jak Mindot!, Mayka, Origen Peregrino i Matadero.
Na tym kursie nauczysz się konceptualizować, szkicować, komponować i tworzyć własnymi rękami oryginalny i efektowny zestaw do fotografii produktowej.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 14 & liczba dodatkowych zasobów: 25
Szukaj referencji
3 min, 41 sek.
Przeglądaj materiały
3 min, 52 sek.
Wybór produktu do sfotografowania
1 minuta, 13 sek.
Konceptualizacja + szkic 1
14 min, 15 sek.
Konceptualizacja + szkic 2
8 min, 54 sek.
Rozmiary części
5 min, 55 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Kurs rozpoczniesz od spotkania z Mariam Palmą, która opowie Ci o swojej pracy fotograficznej i głównych inspiracjach, szczególnie tych związanych z kierownictwem artystycznym w różnych obszarach twórczych.
Poznasz materiały i różne techniki DIY (Zrób to sam ), z którymi możesz pracować, aby urzeczywistnić swój zestaw. Zobaczysz, jak możesz tworzyć objętości, kształty, tekstury i jak modyfikować niektóre obiekty, aby przekazać to, czego chcesz.
Wybierzesz produkt, który chcesz sfotografować, albo ze względu na jego kształt, albo ze względu na koncepcję, którą ma. Mariam wybierze portfolio kołowe, ale możesz wybrać inny przedmiot do kursu.
Skonceptualizujesz wybrany produkt, a następnie wykonasz ilustrowany szkic, który posłuży jako punkt odniesienia podczas fotografowania. Ponadto zaproponujesz paletę kolorów i rodzajów oświetlenia, które pomogą odzwierciedlić twoją koncepcję, a także dopasujesz elementy, aby nadać im rzeczywisty rozmiar w programie AutoCAD, Adobe Illustrator lub zrobić to ręcznie, dowolnym narzędziem, które pomoże ci uzyskać poprawny pomiary każdej sztuki.
Wykorzystasz całą swoją kreatywność, aby wybrać niezbędne materiały do swojego projektu, a następnie wyciąć je, pomalować i przekształcić w bryły, kształty i przedmioty zgodnie ze swoim szkicem.
Gdy wszystko będzie gotowe, zaczniesz pracę w studiu fotograficznym, gdzie zmontujesz swój zestaw dokładnie tak samo jak szkic, zgodnie z radą Mariam. Zrobisz zdjęcie, edytujesz je i wyeksportujesz w profesjonalny sposób, gotowe do druku lub umieszczenia na portalach społecznościowych.
Jaki jest projekt kursu?
Stworzysz martwą naturę do sfotografowania produktu. W efekcie otrzymasz zdjęcie, na którym Twój zestaw podkreśli cechy, które uważasz za ważne dla produktu.
Projekty uczestników kursu
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Wszystkim ludziom z branży, którzy chcą nadać koncepcję i kontekst zdjęciom swoich produktów, używając jako głównego narzędzia scenografii
Wymagania i materiały
Aby wziąć udział w tym kursie będziesz potrzebować podstawowej wiedzy z zakresu fotografii, oświetlenia studyjnego i dużo wyobraźni. Ponadto musisz mieć podstawowy poziom Adobe Photoshop.
Jeśli chodzi o materiały, potrzebujesz aparatu fotograficznego, lamp studyjnych, lampy i komputera z Adobe Photoshopem. Potrzebne będą również materiały takie jak karton, farby w sprayu oraz przedmioty, które uznasz za niezbędne, aby Twoja propozycja była ciekawsza.
Oceny
- 3 lata temu
I like that she is straight to the point but I feel like her work is a bit messy and I didn’t like the set she did. Either way, still good to watch.
- 3 lata temu
Loved it!
- 3 lata temu
Correcto y bien explicado, si bien no es de los mejores que he hecho en Domestika.
- 4 lata temu
Muy lindo! y si recién arrancas a hacer este tipo de trabajos ayuda mucho
- 4 lata temu
Excellent course! I learned how to create scenery for subjects. Now it's much easier for me to create a scene to get a modern look for my photos.
Od tego momentu zaczyna tworzyć kawałki i elementy, które później zostaną wykorzystane w kompozycjach, które składamy w studio. W Magicbus, studiu produkcji wizualnej i reżyserii artystycznej, opierają się one na pracy i procesach wykonywanych ręcznie, w których końcowy efekt jest zbliżony do tego, który został wykonany cyfrowo.
Z Magicbus pracował dla takich marek jak Brio !, Mindot i dla art toys , a także grafiką na eventy w Limie (Peru).
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Wszystkie wpływy
- Cz.2
Generowanie pomysłu
- Szukaj referencji
- Przeglądaj materiały
- Wybór produktu do sfotografowania
- Konceptualizacja + szkic 1
- Konceptualizacja + szkic 2
- Rozmiary części
- Cz.3
Zróbmy to
- Dobór materiałów i cięcie części
- Montaż głównych części
- Malowanie i przygotowanie części
- Cz.4
Faza końcowa
- Strzelanie
- Retuszowanie
- Różne sposoby na zapisanie ostatecznego zdjęcia
- PK
Projekt końcowy
- Projektowanie zestawów do fotografii produktowej
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Podręcznik projektowania scenografii do fotografii produktowej i reklamowej polega na tworzeniu ręcznie wykonanych, fizycznych scen, które podkreślają produkty, wykorzystując materiały takie jak karton, pianka czy kolorowe papiery, z dużym naciskiem na kompozycję, kolorystykę i oświetlenie, by uzyskać atrakcyjne i oryginalne zdjęcia.
Nie jest konieczne posiadanie wcześniejszego doświadczenia w projektowaniu scenografii czy fotografii, ale warto mieć podstawową wiedzę o kompozycji wizualnej i pracy z materiałami ręcznymi, by lepiej wykorzystać materiał kursu.
Do ćwiczeń potrzebne będą kartony, pianka, tektura, taśmy, farby akrylowe, patyczki z drewna balsowego, kleje, nożyk, linijki, wydruki tekstur oraz dostęp do aparatu (może być w telefonie) i komputera z programami Illustrator i Photoshop.
Nauczysz się koncepcyjnego tworzenia i budowania scenografii ręcznie, dobierania materiałów, tworzenia szkiców, wyboru palet kolorów, oświetlania produktów oraz edycji zdjęć do reklam, mediów społecznościowych i wydarzeń tematycznych.
Kurs pokaże, jak analizować produkt, jego grupę docelową i markę, by dobrać tło i paletę kolorów, które podkreślą obiekt i zrobią wrażenie wizualne, stosując neutralne tła lub atrakcyjne kontrasty w zależności od sytuacji.
Tak, kurs zawiera techniki oświetlenia ręcznego oraz z użyciem podstawowego sprzętu studyjnego, wskazówki dotyczące ustawienia obiektów i eksperymentowanie z różnymi źródłami światła, by uzyskać profesjonalne zdjęcia.
Tworzenie scenografii ręcznie daje unikalne elementy i autentyczne faktury, pozwala na większą swobodę eksperymentowania z prawdziwymi materiałami, podczas gdy cyfrowe 3D ułatwia edycję i powielanie, ale może zatracić rzemieślniczy, fizyczny charakter sceny.