
Niezależnie od tego, czy przedstawiasz stworzenia fantasy, czy te prawdziwe, opowiadanie historii jest najważniejszym aspektem ilustracji. Artysta mieszanych mediów Tony Moy używa akwareli do tworzenia urzekających komiksów . Pracował przy takich tytułach jak Batman, Dungeons and Dragons i The X-Files i ma ponad 10 lat doświadczenia w nauczaniu sztuki i projektowania. W tym kursie online Tony dzieli się swoimi akwarelowymi technikami ilustrowania okładek komiksów , od wstępnego prania po efekty specjalne. Naucz się malować dynamiczne dzieła sztuki i retuszować je za pomocą narzędzi cyfrowych. Ożyw bohaterów ze swojej wyobraźni za pomocą akwareli.
llekcji: 20 & liczba dodatkowych zasobów: 16

12 min, 40 sek.

17 min, 51 sek.

13 min, 6 sek.

16 min, 51 sek.

14 min, 11 sek.

11 min, 48 sek.
Rozpocznij kurs od poznania Tony'ego Moy'a, artysty zajmującego się mieszanymi mediami. Odkryj, jak przeszedł od studiowania STEM do kariery pełnoetatowego artysty, wraz z wpływami, które go inspirują, i pracami, które tworzy. Zanurz się w narzędzia i materiały potrzebne do kursu. Następnie utwórz miniatury, które skupiają się na różnych pozach i układach Twojej postaci . Dowiedz się, jak uprościć szkice do kształtów, przygotowując się do malowania, i przenieś swój ostateczny pomysł na papier na okładkę. Czas zacząć malować! Zacznij od wstępnego prania, ustalając ton i źródło światła, zanim przejdziesz do pierwszego planu, środka i tła. Następnie zdefiniuj swoje formy za pomocą cieni i świateł i zobacz, jak malować ogień. Nałóż ostatnie szlify na scenerię, a następnie skup się na dodawaniu tekstur, które ożywią Twoją pracę. Zeskanuj swoją pracę do wybranego oprogramowania do edycji. Aby zakończyć kurs, Tony pokazuje, jak dostosować kontrast, usunąć niedoskonałości i nie tylko, a także jak wyeksportować swoje prace gotowe do udostępnienia w mediach społecznościowych.
Utwórz akwarelową ilustrację superbohatera na okładkę komiksu.

Ten kurs jest przeznaczony dla wszystkich zainteresowanych nauką tworzenia komiksów za pomocą akwareli.
Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie. Jeśli chodzi o materiały, będziesz potrzebować farb akwarelowych, pędzli, oprogramowania do cyfrowej edycji i innych materiałów określonych przez prowadzącego na kursie.

Increible, excelente, completo y bien detallado, eso sí, la música de background un horror
excelente curso y es uno de los más completos y mejor explicados
Excelente . Muy bien explicado.. Me gusto mucho
A truly thorough and useful course for using watercolour and inks in interesting and popular work.
Recomiendo este curso a todos aquellos que quieran aprender a usar la acuarela en medios poco mencionados como lo es el comic aprendí bastantes tips y me abrieron caminos a otros mercados.

Wstęp
Prace przygotowawcze
Malowanie
Ostatnie szlify
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Tak, ten kurs jest stworzony dla artystów na poziomie średniozaawansowanym, którzy mają podstawowe umiejętności rysunku i akwareli i chcą doszlifować techniki specjalnie pod kątem ilustracji i opowiadania historii w komiksie.
Będziesz potrzebować farb akwarelowych, pędzli (w tym do kaligrafii i szczoteczek do zębów), papieru gorąco prasowanego i tonowanego, wodoodpornych cienkopisów, gumki chlebowej, palety, pojemników na wodę oraz zdjęć referencyjnych. Zalecane są też gwasze i narzędzia cyfrowe do skanowania.
Nauczysz się zaawansowanych technik akwarelowych do ilustracji komiksowej, studiowania wartości tonalnych, dynamicznego oświetlenia, technik mieszanych, efektów teksturalnych, planowania kompozycji oraz profesjonalnych procesów przygotowania prac do druku lub publikacji cyfrowej.
Kurs pokazuje krok po kroku, jak malować superbohaterów i smoki, skupiając się na anatomii, detalach kostiumów, dynamicznych pozach oraz efektach takich jak ogień, używając nakładania warstw, mieszania i technik pędzla.
Tak, kurs obejmuje pełny proces planowania i malowania dynamicznych okładek komiksowych, od miniaturowych szkiców i szkicowania po nakładanie warstw i dodawanie ostatecznych detali.
Podstawowe umiejętności cyfrowe są pomocne, ale nie są konieczne. Kurs wprowadza w skanowanie cyfrowe, obróbkę postprodukcyjną oraz integrację prac z szablonami wydawniczymi dla profesjonalnych efektów.
Nauczysz się nakładania jednolitych i warstwowych płynnych przejść, studiowania wartości tonalnych, mieszania, tworzenia gradientów, efektów rozprysków, używania farb z pojedynczym pigmentem oraz eksperymentalnych technik mieszanych dla unikalnych tekstur komiksowych.