Concept art: projektowanie postaci i światotwórstwo
A course by Even AmundsenIlustrator, twórca postaci i treści
A course by Even Amundsen, Ilustrator, twórca postaci i treści
Baw się kolorem, teksturami, światłem i warstwami, aby stworzyć wyjątkową postać i narrację pełną detali
„Aby stworzyć niezapomnianych bohaterów, czarne charaktery lub czarodziejów, kluczowe jest określenie zasad oraz kultury i społeczności, do której przynależą.” Definiowanie światów, w których żyją jego bohaterowie, jest istotną częścią procesu twórczego Evena Amundsena. Jako ilustrator i artysta postaci pracował dla studiów na całym świecie przy takich tytułach jak Assassin's Creed Valhalla.
Na tym kursie online Even wyjaśni, jak używać światotwórstwa do tworzenia ciekawych projektów postaci. Zgłęb tajniki oświetlenia, warstw, kolorów i innych elementów, aby powołać do życia fascynujących bohaterów opowiadających wyjątkową historię.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 19 & liczba dodatkowych zasobów: 25
Definiowanie ograniczeń światowych
12 min, 4 sek.
Tworzenie postaci: cały lejek
13 min, 8 sek.
Rysowanie linii 1
13 min, 53 sek.
Płaskie kolory 1
15 min, 23 sek.
Uszlachetnianie i renderowanie 1
20 min, 12 sek.
Uszlachetnianie i renderowanie 2
19 min, 44 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Na początku kursu dowiesz się, kim jest ilustrator i artysta postaci Even Amundsen. Opowie o swojej twórczej podróż, która doprowadziła go do pełnoetatowej pracy w zawodzie artysty. Zaprezentuje także wzorce, które go inspirują i kształtują jego prace.
Przyjrzysz się postaciom i sposobom ich konstrukcji poprzez szczegółowe planowanie. Następnie zdefiniujesz ograniczenia świata, w którym funkcjonują Twoje postacie, aby określić ich tożsamość. Zbudujesz dla nich scenerię, w której będą ewoluować i wykorzystasz ją do zdefiniowania swojego bohatera i jego historii.
Czas ożywić swoją postać! Zaczniesz od poznania technik pokonywania blokad twórczych, a następnie przejdziesz do pracy nad proporcjami i ogólną budową sylwetki. Następnie dopracujesz linie i poeksperymentujesz z oświetleniem, aby ulepszyć swój projekt. Wybierzesz paletę kolorów, która uwydatni kontekst, w którym żyje Twoja postać.
Wykonasz ostatnie poprawki i wyrenderujesz swoją pracę. Na zakończenie kursu, Even prowadzi Cię przez proces twórczej pracy na stworzonym już dziele, aby wydobyć z niego cały potencjał.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Zaprojektujesz postać w jej własnym świecie, zgłębiając tajniki kolorów, światła, warstw i innych elementów, aby uchwycić jej osobowość.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Kurs jest przeznaczony dla wszystkich osób zainteresowanych projektowaniem atrakcyjnych postaci, odkrywając zasady światotwórstwa.
Requirements and materials
Wcześniejsze doświadczenie nie jest wymagane.
Potrzebny będzie dostęp do materiałów do rysowania, tradycyjnych lub cyfrowych w zależności od własnych preferencji.
Oceny
- 20 dni temu
Un curso super interesante, valoraría más imágenes en la explicación de algunas partes pero sí es muy útil y ameno sobre todo la parte de worldbuilding.
- 2 miesiące temu
I really enjoyed, practical tips and very intresting storytelling
- 2 miesiące temu
The tips are so useful, making you more creative and productive. Furthermore, the drawing technique is interesting. I actually enjoyed it.
- 3 miesiące temu
Excelente súper divertido de realizaremos,el maestro llena todas las expectativas de aprendizaje
- 3 miesiące temu
Amazing
Po ukończeniu studiów przez trzy lata pracował w studiu Volta, po czym przeniósł się do Pragi, aby realizować projekty jako freelancer. Później znalazł wymarzoną pracę dla firmy Blizzard w Kalifornii. Współpracował z różnymi studiami nad wieloma produkcjami, w tym Assassin's Creed Valhalla. Dzieli się swoją pracą z ponad 300 tysiącami obserwujących na Instagramie.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Wpływy
- Cz.2
Koncepcje postaci
- Traktowanie postaci jak osoby
- Definiowanie ograniczeń światowych
- Budowanie otoczenia
- Definiowanie charakteru i kontekstu
- Tworzenie postaci: cały lejek
- Cz.3
Rysowanie postaci
- Pokonywanie kreatywnych bloków
- Konstruowanie postaci: proporcje 1
- Konstruowanie postaci: proporcje 2
- Rysowanie linii 1
- Rysowanie linii 2
- Oświetlenie
- Płaskie kolory 1
- Płaskie kolory 2
- Cz.4
Porządkowanie i rozwijanie koncepcji
- Uszlachetnianie i renderowanie 1
- Uszlachetnianie i renderowanie 2
- Udoskonalanie i renderowanie 3
- Opierając się na tym, co masz
- PK
Projekt końcowy
- Concept art: projektowanie postaci i budowanie świata
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Yes, this course is designed for intermediate artists seeking to strengthen their concept art, character design, and worldbuilding skills, especially in fantasy genres.
You’ll need a sketchbook, drawing tools, and either traditional painting supplies like acrylics or digital art software. Access to internet and a platform for posting art, such as Instagram, is also recommended.
You’ll learn to build immersive fantasy worlds, design multidimensional characters, develop backstories, and integrate characters with their environments using professional concept art techniques.
Yes, the course covers both digital and traditional methods, including acrylic painting, digital workflow, and textured painting techniques for fantasy illustration.
You’ll create portfolio-ready projects, learn freelance workflows, and practice art test submissions, all guided by industry-relevant assignments and feedback.
Yes, daily drawing habits and maintaining a sketchbook are core components, helping you improve consistency, creativity, and technical skills.
The course includes strategies for posting your art on Instagram and engaging with online art communities to grow your audience and receive feedback.