Metodologia i konceptualizacja projektu postaci
A course by Jordi RosProjektant i artysta
A course by Jordi Ros, Projektant i artysta
Poznaj, ukształtuj i zaprezentuj swoje koncepcje postaci w profesjonalny sposób
Projektowanie postaci to koncepcja globalna, wykraczająca poza proces ilustracyjny. Projektowanie postaci zaczyna się na długo przed nałożeniem ołówka na papier; Istnieje proces konceptualizacji i projektowania wszystkiego, co otacza twoją postać. Jordi Ros, meksykański ilustrator i projektant, doskonale o tym wie i podzieli się z Wami na tym kursie.
Nauczysz się projektować postaci, od wyobrażenia solidnej koncepcji po jej ilustrację, a następnie nauczysz się prezentować ją w najlepszy sposób w swoich osobistych lub zawodowych projektach. Stworzysz kompletną, ale elastyczną metodologię, skupioną na projektowaniu postaci we wszystkich jej zastosowaniach: krótkich animacjach, komiksach, a nawet figurkach kolekcjonerskich.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 12 & liczba dodatkowych zasobów: 7
Zbadaj na podstawie losowości
18 min, 11 sek.
Tablice nastrojów postaci
10 min, 39 sek.
Szablony bazowe
13 min, 35 sek.
Iteracje znaków
8 min, 33 sek.
Kolor — odcień, odcień, odcień i cień
5 min, 27 sek.
Kolor - Struktury kolorystyczne
7 min, 5 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Zaczniesz od poznania pracy Jordi Ros, jego kariery zawodowej i jego wpływów na projektowanie postaci.
Poznasz jego proces badawczy przed projektowaniem: badania i szkicowanie (profesjonalny dwumian stojący za całą jego pracą) oraz tworzenie zorganizowanych i ustrukturyzowanych tablic inspiracji do tworzenia postaci.
Następnie stworzysz bazę swojej postaci: szablon, po którym możesz iterować i zmieniać w zależności od akcji i sytuacji, w której się znajdziesz. Pomoże to usprawnić proces projektowania.
Na koniec Jordi powie Ci, jak dostosować swoje postacie i całą treść wokół nich generowaną do profesjonalnego formatu prezentacji z opisami, adnotacjami i elementami graficznymi, które pomogą Twojej postaci wyjaśnić się.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Zaprojektujesz postać z predefiniowanej koncepcji Jordiego lub, jeśli chcesz, samodzielnie.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Projektantom, ilustratorom, rysownikom lub wszystkim zainteresowanym konceptualizacją i projektowaniem postaci do celów komercyjnych lub osobistych.
Requirements and materials
Wskazane jest posiadanie wcześniejszej wiedzy na temat rysowania, a także wcześniejsze korzystanie z oprogramowania do edycji obrazów.
Techniki i metodologie, które Jordi stosuje na swoim kursie, mają zastosowanie do każdego medium i możesz użyć jego technik do tworzenia postaci cyfrowo lub analogowo.
Jeśli chodzi o materiały, potrzebny będzie komputer lub tablet. Jordi użyje Procreate na swoim iPadzie, ale możesz użyć oprogramowania, które najlepiej odpowiada Twoim umiejętnościom.
Oceny
- rok temu
Muy buen curso, los temas se explican de una manera muy clara. ¡Me ayudó muchísimo durante mi clase de creación de personajes!!
- rok temu
buenisimo muy completo un gran profesor
- rok temu
Absolute worh it! Very good course
- 2 lata temu
Jor Ros es un profesional de la ilustración, destacado en redes sociales por la fusion de influencias contemporaneas y tradicionales, me agrada mucho que resuelva de donde viene su inspiracion como el videojuego Street Figther en este curso. Super recomendable a quienes les interese el diseño de personajes.
- 2 lata temu
Esencial para dar el siguiente paso, de aficionado a empezar a trabajar con las obras
Prace Jordiego charakteryzuje połączenie tradycyjnych elementów rysunku, mangi i sportu, a jego intencją jest odzwierciedlenie w swoich portretach obecnego pokolenia, które ewoluuje z dnia na dzień. Pomimo jego zachodniego pochodzenia, wpływ Japonii na jego twórczość jest ewidentny.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Wpływy
- Cz.2
Badania i szkic: mój zawodowy dwumian
- Zbadaj na podstawie losowości
- Tablice nastrojów postaci
- Cz.3
Iteracja: modułowa konstrukcja postaci
- Szablony bazowe
- Iteracje znaków
- Kolor — odcień, odcień, odcień i cień
- Kolor - Struktury kolorystyczne
- Kolor - Badanie koloru
- Kolor - Analiza przykładu
- Cz.4
Prezentacja postaci i jej dodatków
- Wtyczki szablonowe - Ekspresyjna ilustracja
- Prezentacja postaci
- PK
Projekt końcowy
- Konceptualizacja i projekt ilustrowanych postaci
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
You’ll learn to create original characters using a flexible method that includes base templates, moodboards, conceptual techniques, and digital tools like Procreate and Photoshop. You’ll also cover professional presentation of characters for animation, comics, video games, and merchandise.
The course is aimed at people with some prior drawing and digital illustration experience, so it’s intermediate level. You don’t need to be an expert, but basic familiarity with design software is recommended.
You’ll need access to a computer or graphic tablet, basic skills in software like Photoshop or Procreate, and some prior knowledge of digital illustration. Having visual reference materials and creativity will help with the practical exercises.
The base template serves as the initial framework to create and modify characters, ensuring consistent proportions. It makes it easier to create variations, different views, and adaptations for formats like comics, animation, or merchandise.
The course mainly uses Procreate and Photoshop, taking advantage of layers, templates, guides, and duplication techniques to create, edit, and professionally present digital characters.
The moodboard organizes visual references, colors, and ideas that guide the graphic and conceptual development of the character, helping to build a consistent and creative visual identity.
A flexible methodology is applied, including research of references, mind maps, random concept generation, and initial sketches, allowing characters to be adapted to various media and creative goals.