
Elastyczność kina autorskiego w ustalaniu norm zmusza reżysera do oddania w pracy własnej osobowości i doświadczeń; w kinie konceptualnym prawdziwą gwiazdą jest jego reżyser. Te cechy doskonale opisują twórczość Jiajie Yu Yan, reżysera i producenta reklamowego, którego krótkie metraże i teledyski były wybierane i nagradzane na międzynarodowych festiwalach.
Na tym kursie Jiajie nauczy Cię procesu, w którym reżyser konceptualny realizuje swoje projekty, od narodzin pomysłu po filmowanie i postprodukcję.
llekcji: 17 & liczba dodatkowych zasobów: 33

16 min, 44 sek.

17 min, 59 sek.

16 min, 58 sek.

14 min, 2 sek.

6 min, 54 sek.

13 min, 57 sek.
Zaczniesz od poznania historii Jiajie Yu Yan i tego, jak przeszła od działania w reklamie Pepsi do reżyserowania własnych filmów krótkometrażowych. Następnie pokaże ci swoją biblię wpływów: najważniejszych reżyserów, kompozytorów i fotografów oraz pokaże tablicę referencyjną, za pomocą której jest inspirowany do swojej pracy.
Od tego momentu zaczniesz tworzyć swój osobisty styl, wybierając proporcje swojej pracy, jej ramy, kompozycje, kolor i ruchy kamery.
Dowiesz się, jak zrobić wizualną obróbkę ze zdjęcia, które Cię inspiruje: jaką historię może zasugerować obraz, gdy tylko na niego spojrzysz.
Stworzysz scenariusz techniczny do swojego utworu audiowizualnego, dokumentując każde ujęcie za pomocą szablonu dostarczonego przez Jiajie.
W czasie kręcenia filmu będziesz musiał wybrać miejsce do kręcenia, poznasz wskazówki dotyczące reżyserowania aktorów i jak przekazać emocje ich postaci, aby uzyskać właściwą interpretację.
Po zakończeniu zdjęć zobaczysz, jakie decyzje reżyser podejmuje w fazie postprodukcji: montaż, kolor i muzyka, aby nadać ostateczny szlif Twojemu projektowi.

Stworzysz dzieło kinematograficzne z obrazu, który wykorzystasz jako inspirację.
Do twórców filmowych, scenarzystów, montażystów i każdego, kto kocha kino i fotografię, ma problemy audiowizualne.
Wskazana jest znajomość języka kinematograficznego, fotograficznego oraz umiejętność posługiwania się programem montażowym. Ponadto, aby uzyskać atrakcyjne wizualnie wyniki, pomoże Ci mieć pojęcie o oświetleniu lub kierowaniu artystycznym.
Musisz mieć dostęp do kamery wideo i komputera z programem do edycji (Adobe Premiere, Final Cut, Avid...).

Increíble curso! Me sirve mucho para mis proyectos audiovisuales personales. Jiajie Yu Yan muy grande!!
muy interesante
very good course
va bien el video, pero lo estoy escuchando con auriculares y me esta matando el silvido que hace, me gustaria mas si estuviese bien el audio, pero el contenido esta muy buenoo!!!
good course

Wstęp
Medytacja
Inspiracja
Świadomość
Kreatywność
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
This is an intermediate-level course, perfect for those who already have basic knowledge of film, photography, or audiovisual media and want to deepen their understanding of visual storytelling and short film directing.
It's recommended to have a basic grasp of audiovisual language, composition, and camera handling to fully benefit from the course content.
You will learn how to develop a personal style, create visual treatments, direct actors, plan shoots, work with composition, color, and lighting, and distribute your short film at festivals.
The course covers visual storytelling, shot composition, camera movements, editing, use of color and sound, and creating atmospheres to convey emotions without dialogue.
You'll learn how to find inspiration through images and organize visual references using platforms like Pinterest and Vimeo for audiovisual preproduction.
Yes, you'll learn basic color correction and grading, sound and music editing, and musical montage techniques to enhance your project's narrative and atmosphere.
The course guides you through analyzing references, experimenting with formats and visual resources, and defining your own style in directing and producing audiovisual work.