
Postacie stworzone przez ilustratora Juana Cancelleriego można znaleźć we wszelkiego rodzaju projektach redakcyjnych i animacyjnych oraz w grach wideo na różnych platformach. Zaczął tworzyć tła do projektów animowanych w firmie produkcyjnej Garcíi Ferré prawie trzy dekady temu i od tego czasu specjalizuje się w tworzeniu postaci do gier wideo i przygód graficznych, co pozwoliło mu stać się twórcą niesamowitych światów, ale także swoich populacja.
Na tym kursie nauczysz się tworzyć postacie od wstępnego briefu i szkicu do końcowego pliku, ze wszystkimi elementami gotowymi do animacji. Z ręki Juana zobaczysz wszystkie procesy, które musisz wziąć pod uwagę przy projektowaniu postaci, ze szczególnym uwzględnieniem ich aspektów emocjonalnych, mowy ciała i kostiumów.
llekcji: 14 & liczba dodatkowych zasobów: 23

5 min, 59 sek.

8 min, 36 sek.

9 min, 28 sek.

11 min, 22 sek.

13 min, 39 sek.

11 min, 58 sek.
Pierwszą rzeczą, którą odkryjesz, będzie dzieło Juana Cancelleriego, który opowie Ci o tym, jak stał się profesjonalistą, jakim jest dzisiaj, o ewolucji jego ilustracji i jego największych wpływach.
Następnie zapoznasz się z instrukcją i zaczniesz pracować z rysami ciała i twarzy swojej postaci. W fazach szkicowania pomogą Ci odniesienia fotograficzne pracujące nad własnymi pozami i gestami.
Po zdefiniowaniu głównych cech swojej postaci doszlifujesz szkic i określisz jego formy.
Następnie za pomocą pędzli Photoshopa nałożysz kolor i nałożysz objętości i tekstury, zarówno na ciało, jak i ubrania i akcesoria.
Na koniec nauczysz się poprawnie porządkować swój projekt, aby dostarczyć go klientowi zgodnie z projektem, w którym zamierzasz go wykorzystać.

Zwracając szczególną uwagę na aspekty emocjonalne i charakter, zaprojektujesz fantastyczną postać.
Do ilustratorów, grafików koncepcyjnych, projektantów i każdego, kto chce rozpocząć przygodę w świecie tworzenia postaci i chce dowiedzieć się, jak przygotować je do użycia w grach wideo lub przygodach graficznych.
Wskazane jest posiadanie podstawowej wiedzy z zakresu rysunku i Adobe Photoshop.
W przypadku materiałów niezbędny jest komputer, na którym należy mieć zainstalowany program do edycji grafiki oraz wskazane jest użycie tabletu graficznego.

Amo este estilo de dibujo, de verdad que muchas gracias por el curso :3
Aprendes bastante y es ameno
esta bien
Esta bien.
Exelente!

Wstęp
Preprodukcja: Rozpoczęcie projektu
Produkcja: kolor koncepcyjny
Postprodukcja: Edycja do animacji
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Nauczysz się tworzyć oryginalne postacie do animacji, gier i opowieści wizualnych, łącząc techniki tradycyjne i cyfrowe, korzystając z odniesień wizualnych oraz profesjonalnie organizując swój proces pracy.
Kurs jest skierowany do osób z podstawową wiedzą z ilustracji lub projektowania cyfrowego, które chcą pogłębić średniozaawansowane techniki i procesy tworzenia postaci.
Warto mieć podstawy rysunku, obsługi Photoshopa lub innego programu do ilustracji oraz elementarną wiedzę o warstwach i narzędziach cyfrowych.
Będziesz potrzebować komputera z Photoshopem lub podobnym programem, tabletu graficznego lub myszy, dostępu do internetu oraz opcjonalnie tradycyjnych materiałów, jak akryle czy ołówki do ćwiczeń praktycznych.
Tak, kurs obejmuje procesy i techniki tworzenia awatarów i postaci dostosowanych do gier, od szkiców po przygotowanie do postprodukcji i profesjonalne oddanie projektu.
Tak, nauczysz się ilustrować mimikę twarzy, dynamiczne pozy i wyrażać emocje postaci, zarówno na szkicach, jak i w finalnych ilustracjach.
Kurs zawiera ćwiczenia szkicowania, dopracowywania i cyfrowego wykańczania z użyciem Photoshopa, w tym korzystanie z własnych pędzli i organizację warstw.