Tworzenie layoutów do animacji 2D
A course by Daniel Kanoprojektant i dyrektor artystyczny
A course by Daniel Kano, projektant i dyrektor artystyczny
Naucz się tworzyć artystyczne kompozycje z użyciem programów Illustrator, Photoshop i After Effects oraz opowiadać historie pełne emocji i ruchu
Jeśli chcesz połączyć estetykę projektowania graficznego z rytmem animacji, dyrektor artystyczny Daniel Kano jest odpowiednią osobą, która poprowadzi Cię w tym zadaniu. Specjalista w zakresie animacji i motion graphic dla rynku reklamowego, Daniel tworzył już utwory dla dużych klientów, takich jak m.in. Google, UOL, Netflix.
Na tym kursie dowiesz się, jak opracować układ animacji 2D, od interpretacji briefingu i tworzenia scenorysu po animację i postprodukcję w programie After Effects. Daniel podzieli się sekretami, które pozwolą Ci odkryć kierunek artystyczny w swoim utworze, łącząc linie, kolory, typografię i tekstury.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 17 & liczba dodatkowych zasobów: 27
Rynek animacji 2D dla dyrektora artystycznego
10 min, 14 sek.
Odprawa
3 min, 11 sek.
Struktura procesu produkcji folii
6 min, 43 sek.
Szukaj
17 min, 5 sek.
scenorys
16 min, 40 sek.
Animacja i dźwięk
16 min, 41 sek.
Co obejmuje ten kurs?
W pierwszej części poznasz trajektorię Daniela Kano przez różne obszary sztuk wizualnych. Opowie Ci, jak nauczył się znajdować odniesienia we wszystkim, co konsumuje i jak wpływają one na jego pracę.
Następnie zagłębisz się w świat animacji 2D, poznając rynek i wszystkie etapy produkcji filmowej. Zobaczysz, jak pracować z briefingu dla klienta, określając cel projektu i znajdując odpowiednie odniesienia wizualne do swojej kompozycji.
W trzeciej części dowiesz się, jak złożyć storyboard i animatic, aby wprowadzić swoje pomysły w ruch i przetestować, jak działają w kolejności. Daniel udzieli wskazówek, jak wypracować kierunek artystyczny w animacji, łącząc styl, kolory, typografię i wykończenie.
Po zdefiniowaniu wyglądu treści nadchodzi czas na stworzenie pierwszych layoutów, zastanowienie się nad rozmieszczeniem i skalą elementów. Daniel pokaże Ci, jak zastosować ramkę stylu do każdej sceny w scenorysie.
Na ostatnim etapie postprodukujesz swoją winietę w After Effects i zobaczysz, jak nadać swojej kompozycji profesjonalne wykończenie. Na koniec zastosujesz opracowane przez siebie koncepcje i zdefiniujesz wygląd swojego filmu przed renderowaniem końcowego elementu.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Opracujesz animację 2D z naciskiem na kierunek artystyczny, podzieloną na 15-sekundowe wprowadzenie i 5-sekundowe zakończenie.
Who is this online course for?
Dla wszystkich projektantów i dyrektorów artystycznych zainteresowanych animacją i animatorów, którzy chcą odkryć nowe techniki usprawniające swoją pracę.
Requirements and materials
Aby wziąć udział w tym kursie, będziesz potrzebować podstawowej wiedzy na temat programu Illustrator, Adobe Photoshop i After Effects oraz komputera z zainstalowanym oprogramowaniem.
Oceny
- 10 miesięcy temu
Interesante curso, lo recomiendo!
- rok temu
good work!
- rok temu
Incrível! curso bem claro, sem rodeios, mostrando o processo de criação, pesquisa e inspiração e desenvolvimento de um projeto pessoal para reel. O professor tem grande experiência na área, e muito conhecimento. Super recomendo!
- rok temu
yaa
- 2 lata temu
Sensacional!
Stworzył prace dla wielkich klientów, takich jak Google, Riot, UOL, Netflix i innych. Jest właścicielem studia motion graphics, Kano Studio, które działa w obszarze produkcji reklamowej dla telewizji i mediów cyfrowych.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- wpływy
- Cz.2
Znając światy, w których będziesz pracować
- Rynek animacji 2D dla dyrektora artystycznego
- Odprawa
- Struktura procesu produkcji folii
- Szukaj
- Cz.3
opracowywanie treści
- scenorys
- Animacja i dźwięk
- Pierwsze kroki rozwoju wizualnego
- Jak zacząć pracę z kolorem?
- Typografia jako element kompozycyjny
- Cz.4
Definiowanie wyglądu treści
- styl i obrys
- układ
- Zakończ/post
- Sztuka końcowa
- Cz.5
Animacja i finalizacja
- Zasady animacji 2D
- Postprodukcja
- PK
Projekt końcowy
- Kierownictwo artystyczne animacji 2D
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
The course is intermediate level, ideal for those with some experience in visual arts, design, or animation who want to deepen their knowledge in art direction and creative processes for 2D animation.
Basic knowledge of design, digital illustration, or animation is recommended, along with familiarity with software like Illustrator and After Effects to get the most out of the hands-on lessons.
You’ll learn about creative processes, briefing, storyboarding, animatics, color palette selection, typography, visual references, art direction, and post-production in 2D animation, plus illustration techniques and animated layout assembly.
The course mainly uses Adobe Illustrator, After Effects, and Toon Boom, and also covers researching references on platforms like Pinterest, Behance, and Artstation.
Yes, the course covers creating digital storyboards in Illustrator and developing animatics, including techniques for sequential visual planning and syncing with soundtracks.
You’ll learn how to select, combine, and apply color palettes based on communication goals, exploring the psychological and cultural impact of colors in visual storytelling.
Yes, concepts like art direction, briefing, typographic composition, and visual layout apply not only to animation but also to advertising, graphic design, and audiovisual projects.