
Jeśli chcesz połączyć estetykę projektowania graficznego z rytmem animacji, dyrektor artystyczny Daniel Kano jest odpowiednią osobą, która poprowadzi Cię w tym zadaniu. Specjalista w zakresie animacji i motion graphic dla rynku reklamowego, Daniel tworzył już utwory dla dużych klientów, takich jak m.in. Google, UOL, Netflix.
Na tym kursie dowiesz się, jak opracować układ animacji 2D, od interpretacji briefingu i tworzenia scenorysu po animację i postprodukcję w programie After Effects. Daniel podzieli się sekretami, które pozwolą Ci odkryć kierunek artystyczny w swoim utworze, łącząc linie, kolory, typografię i tekstury.
llekcji: 17 & liczba dodatkowych zasobów: 27

10 min, 14 sek.

3 min, 11 sek.

6 min, 43 sek.

17 min, 5 sek.

16 min, 40 sek.

16 min, 41 sek.
W pierwszej części poznasz trajektorię Daniela Kano przez różne obszary sztuk wizualnych. Opowie Ci, jak nauczył się znajdować odniesienia we wszystkim, co konsumuje i jak wpływają one na jego pracę.
Następnie zagłębisz się w świat animacji 2D, poznając rynek i wszystkie etapy produkcji filmowej. Zobaczysz, jak pracować z briefingu dla klienta, określając cel projektu i znajdując odpowiednie odniesienia wizualne do swojej kompozycji.
W trzeciej części dowiesz się, jak złożyć storyboard i animatic, aby wprowadzić swoje pomysły w ruch i przetestować, jak działają w kolejności. Daniel udzieli wskazówek, jak wypracować kierunek artystyczny w animacji, łącząc styl, kolory, typografię i wykończenie.
Po zdefiniowaniu wyglądu treści nadchodzi czas na stworzenie pierwszych layoutów, zastanowienie się nad rozmieszczeniem i skalą elementów. Daniel pokaże Ci, jak zastosować ramkę stylu do każdej sceny w scenorysie.
Na ostatnim etapie postprodukujesz swoją winietę w After Effects i zobaczysz, jak nadać swojej kompozycji profesjonalne wykończenie. Na koniec zastosujesz opracowane przez siebie koncepcje i zdefiniujesz wygląd swojego filmu przed renderowaniem końcowego elementu.
Opracujesz animację 2D z naciskiem na kierunek artystyczny, podzieloną na 15-sekundowe wprowadzenie i 5-sekundowe zakończenie.

Dla wszystkich projektantów i dyrektorów artystycznych zainteresowanych animacją i animatorów, którzy chcą odkryć nowe techniki usprawniające swoją pracę.
Aby wziąć udział w tym kursie, będziesz potrzebować podstawowej wiedzy na temat programu Illustrator, Adobe Photoshop i After Effects oraz komputera z zainstalowanym oprogramowaniem.

Interesante curso, lo recomiendo!
good work!
Incrível! curso bem claro, sem rodeios, mostrando o processo de criação, pesquisa e inspiração e desenvolvimento de um projeto pessoal para reel. O professor tem grande experiência na área, e muito conhecimento. Super recomendo!
yaa
Sensacional!

Wstęp
Znając światy, w których będziesz pracować
opracowywanie treści
Definiowanie wyglądu treści
Animacja i finalizacja
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Kurs ma poziom średniozaawansowany i jest idealny dla osób, które mają już pewne doświadczenie w sztukach wizualnych, designie lub animacji, ale chcą pogłębić wiedzę z zakresu reżyserii artystycznej i procesów twórczych w animacji 2D.
Zaleca się podstawową znajomość designu, ilustracji cyfrowej lub animacji oraz obsługę programów takich jak Illustrator i After Effects, by w pełni wykorzystać zajęcia praktyczne.
Nauczysz się procesów twórczych, briefingu, storyboardu, animatika, wyboru palety kolorów, typografii, odniesień wizualnych, reżyserii artystycznej oraz postprodukcji w animacji 2D, a także technik ilustracji i tworzenia animowanych layoutów.
Kurs korzysta głównie z Adobe Illustratora, After Effects i Toon Boom, a także uczy wyszukiwania inspiracji na platformach takich jak Pinterest, Behance i Artstation.
Tak, kurs obejmuje tworzenie cyfrowych storyboardów w Illustratorze oraz rozwijanie animatików, w tym techniki planowania wizualnego sekwencji i synchronizacji z muzyką.
Nauczysz się dobierać, łączyć i stosować palety kolorów zgodnie z celami komunikacyjnymi, poznając psychologiczne i kulturowe znaczenie barw w narracji wizualnej.
Tak, zasady reżyserii artystycznej, briefingu, kompozycji typograficznej i układu wizualnego można stosować zarówno w animacji, jak i w projektach reklamowych, graficznych i audiowizualnych.