
Looking to digitally prepare a poster that combines a unique color palette, detailed linework, and intricate compositions? Explore Raul Urias's artistic process and learn to design instantly recognizable pieces that are full of personality. An illustrator and visual artist, Raul is inspired by pop culture, traditions, and history as seen through art, which he reinterprets with a modern twist for clients such as Google, Nike, Vans, Converse, and ESPN.
In this online course, he shares his approach to developing a concept and transforming it into an illustrated poster, from the initial idea to the final details.
llekcji: 23 & liczba dodatkowych zasobów: 28

7 min, 49 sek.

6 min, 12 sek.

10 min, 57 sek.

13 min, 8 sek.

13 min, 32 sek.

18 min, 48 sek.
Start by getting to know Raul, his work, and the artists that inspire him.
He then discusses the details of his own process, including how to read a brief, develop an idea, and carry out the art direction.
Next, find out where to look for inspiration and prepare a mood board for the project. Use these images to create your first sketches and the composition for your poster, following Raul's advice about synthetically representing its elements.
Once your final sketch and composition are ready, begin working with line art, which is an essential step in Raul's process.
Lastly, your teacher gives you a thorough explanation of color theory before showing you how to choose and apply a color palette to your illustration.
Wrap up the course with some tips on successfully presenting your project to clients.

Use a client brief as the basis for creating a digital poster, from the initial concept to final presentation.
Illustrators, designers, drawing artists, and anyone interested in learning about the entire process of digital illustration.
Basic knowledge of drawing and Photoshop is required. As for materials, you need a computer with Adobe Photoshop installed. A graphics tablet is also recommended.

I learned lot about art. thanks a lot sir. you are my inspiration
Por ahora muy bien explicado y estructurado.
great course. very good work flow
Increíble curso y gran artista!
Recomendo.

Introduction
The project
Composition
Drawing
Line art
Color and final piece
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Tak, kurs jest skierowany do osób z podstawową wiedzą o ilustracji, które chcą zgłębić techniki komiksu, kompozycję i rozwój własnego stylu.
Warto mieć podstawy rysunku i obsługi narzędzi cyfrowych, takich jak Photoshop, a także zainteresowanie ilustracją komiksową i kompozycją wizualną.
Potrzebny będzie komputer z zainstalowanym Photoshopem, opcjonalnie tablet graficzny, dostęp do internetu oraz tradycyjne materiały, jak ołówek, grafit i tusz chiński do niektórych ćwiczeń.
Nauczysz się tworzyć mood boardy, wybierać i porządkować wizualne referencje oraz korzystać z narzędzi cyfrowych i własnych zdjęć, by skutecznie konceptualizować pomysły wizualne.
Kurs obejmuje moduły dotyczące anatomii stosowanej w ilustracji, projektowania postaci ołówkiem oraz technik stylizacji sylwetek według referencji i indywidualnego stylu.
Ten kurs łączy metody tradycyjne i cyfrowe, obejmuje techniki komiksu amerykańskiego, tuszowanie, zaawansowaną kompozycję oraz rozwój portfolio na platformach takich jak Behance.
Tak, nauczysz się tworzyć kompozycje na okładki magazynów i plakaty, uwzględniając wymagania techniczne, układ i profesjonalną prezentację ilustracji.