Grafika eksperymentalna
Kurs prowadzi Martin SatiIlustrator i grafik
Kurs prowadzi Martin Sati, Ilustrator i grafik
Wyjdź ze strefy komfortu i stwórz niezwykłe ilustracje
Push your limits and create surprising graphic pieces. In this course, renowned illustrator and graphic designer Martin Satí teaches you about tools and techniques to help you experiment with graphics. Create a vector illustration step by step by following a method that Satí calls MicroStory. Learn to break free from your usual way of working and use play as a tool throughout the entire creative process. Awaken your creativity through experimentation and yield results that exceed expectations. Let Martin help you find your own way of working and your graphics may never be the same again.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 11 & liczba dodatkowych zasobów: 12
MicroRelations
7 min, 28 sek.
How to get a story
6 min, 13 sek.
Simplification
5 min, 36 sek.
Chemistry of the elements
9 min, 2 sek.
How we generate an image 1
9 min, 51 sek.
How we generate an image 2
10 min, 50 sek.
Co obejmuje ten kurs?
In this course, learn to shape your own creative work process, going beyond just a particular style. Practice your vector graphics skills while, more importantly, using this unique course to help you question your work methodology, enhance your projects, and explore new formulas. Take an in-depth look at what Martin Satí's calls MicroStory, develop a vector graphic based on a story, and learn how to catalog graphic elements to handle them appropriately. But the creative process does not end here. After creating your piece, your work and that of other students will become part of a collective artwork that Martin will oversee building.
Zalecane oprogramowanie i narzędzia do tego kursu
Jaki jest projekt kursu?
Create your own MicroStory by choosing a simple story to represent in a vector format and by using the experimental methodology that Martin outlines. But it doesn't end here. As an unconventional course, the final objective is to create a collaborative project called The Magic Woods, including the work of as many creatives as possible. Martin Satí takes charge of uniting all the graphics published by students to build this ambitious experimental project. What's more, if the participation is active, the project can even be taken to an outdoor or urban location. The event would be documented and exhibited in different media showing: the video, the stories, and graphics signed by each student, with the final montage projected on urban land. As you can see, Martin Satí's creativity knows no bounds.
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
This course is aimed at people with a graphic design and creative profile. Established professionals or students in the sector who want to enhance their creativity and explore new methodologies or simply creatives who like to experiment.
Wymagania i materiały
You only need your mind, a notebook, a story to tell, and some basic knowledge of a vector design program like Illustrator (no need to be an expert).
Oceny
- 4 miesiące temu
it was great!
- rok temu
Quedan muchas cosas en el aire. El trabajo de Martin es muy interesante pero el curso no está enfocado en un proceso que lleve a aprendizajes a partir de lo experimental.
- 2 lata temu
The translations/subtitles were incomprehensible, I couldn't watch past the first couple of lessons - impossible to understand what he was saying. A shame, because his artwork was very interesting and would have liked to learn his experimental process.
- 3 lata temu
Muy interesante y creativo
- 3 lata temu
very boring
Zawartość
- Cz.1
Presentation
- About Martin Satí
- The Magic forest
- Cz.2
Introducing in the MicroRelate
- MicroRelations
- How to get a story
- Simplification
- Cz.3
We start with the graph
- Chemistry of the elements
- How we generate an image 1
- How we generate an image 2
- Graphic development process
- Cz.4
The conclusion of the process
- Detail crafts
- MicroRelate + Graphic
- PK
Projekt końcowy
- Experimental Graph
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Nauczysz się zaawansowanych technik ilustracji cyfrowej wektorowej, tworzenia ilustrowanych mikrohistorii, planowania narracji wizualnej, kompozycji z mocnymi kolorami oraz jak integrować ilustracje z produktami, dekoracją i projektami wydawniczymi.
Tak, kurs jest przeznaczony dla osób z podstawową znajomością ilustracji cyfrowej, które chcą zgłębić techniki wektorowe, narrację wizualną i zaawansowane procesy twórcze.
Potrzebujesz podstawowej wiedzy z zakresu ilustracji cyfrowej oraz podstawowej obsługi programów takich jak Photoshop i Illustrator. Zalecane jest również posiadanie tabletu graficznego i dostępu do tych programów.
Kurs korzysta głównie z Adobe Photoshop i Adobe Illustrator do ilustracji wektorowej, edycji tekstur, kompozycji oraz tworzenia cyfrowych i wydawniczych grafik.
Nauczysz się dostosowywać i przenosić swoje ilustracje na różne nośniki, takie jak produkty, dekoracje i przestrzenie wydawnicze, co poszerzy Twoje możliwości zawodowe i twórcze.
Kurs obejmuje techniki takie jak tworzenie postaci i środowisk wektorowych, budowanie ilustracji segmentami, użycie ikonografii, cyfrowe teksturowanie, separację kolorystyczną oraz uproszczenia graficzne stosowane w wydawnictwach.
Tak, nauczysz się planować historie wizualne, organizować pomysły twórcze, strukturyzować sekwencje postaci oraz budować spójne i atrakcyjne środowiska graficzne.