

Pamiętasz ten świetny pomysł na grę wideo? Założyciele Leartes Studios, Oguzhan i Serdar są tutaj, aby pomóc Ci wcielić ten pomysł w życie. Leartes Studios specjalizuje się w tworzeniu środowisk do gier wideo przy użyciu silnika Unreal Engine 4. Dzięki klientom takim jak Marvel Studios, Activision, Epic Games, Ubisoft, Microsoft i innym, stworzyli płynne środowiska gier dla szerokiej gamy gatunków gier wideo.
W tym kursie dowiesz się, jak stworzyć od podstaw cyberpunkowe środowisko gier wideo. Oguzhan i Serdar przeprowadzą Cię przez podstawy Unreal Engine i pokażą, jak tworzyć szczegółowe grafiki poziomów i przekonujące rendery do animacji. Gotowy do stworzenia własnego wirtualnego, cyberpunkowego świata?
llekcji: 19 & liczba dodatkowych zasobów: 20

19 min, 2 sek.

10 min, 36 sek.

12 min, 30 sek.

13 min, 55 sek.

8 min, 12 sek.

13 min, 18 sek.
Poznaj Oguzhan i Serdar, twórców środowiska gier wideo, założycieli Leartes Studios i swoich nauczycieli na tym kursie. Dzielą się swoją podróżą po branży gier wideo i sposobem, w jaki założyli własne studia. Zapoznaj się z analizą gatunku cyberpunk, a następnie posłuchaj o grach wideo i artystach, którzy inspirują ich prace.
Zanurz się w projektowanie środowiska, zobacz, jak przygotować produkcję w Unreal Engine i odkryj jego podstawowe funkcje. Przeglądaj referencje dotyczące grafiki poziomów i projektu oświetlenia, aby następnie nadać kształt swoim pomysłom w oprogramowaniu Pureref. Zacznij tworzyć podstawę swojej sceny za pomocą prostych geometrycznych kształtów i dodaj trochę detali. Następnie Serdar uczy, jak tworzyć materiały do malowania wierzchołków, aby malować i łączyć szczegóły sceny.
Przejdź do fazy produkcji, ucząc się, jak zastąpić siatki blokujące rzeczywistymi modelami. Oguzhan prowadzi Cię krok po kroku przez proces projektowania poziomów i uczy, jak ożywić środowisko, aby uzyskać żywy i szczegółowy projekt. Dowiedz się, jak zoptymalizować materiały, zanim przygotujesz dekoracje do swojej sceny. Dowiedz się, jak zaimplementować oświetlenie w całej scenie przed dopracowaniem go i utworzeniem świateł wolumetrycznych.
Dowiedz się, jak przetworzyć scenę w programie Unreal Engine i posłuchaj przydatnych sztuczek do wykonania w programie Photoshop. Serdar uczy, jak używać narzędzia Sequencer do tworzenia animacji, a także jak korzystać z nowej wtyczki Movie Render Queue. Zakończ kurs, słuchając wskazówek i porad Serdara i Oguzhana dla początkujących w branży gier i renderowania w czasie rzeczywistym.
Stwórz scenę gotową do gry w Unreal Engine ze szczegółowymi renderami i animacjami.

Ten kurs jest przeznaczony dla każdego, kto chce nauczyć się korzystać z Unreal Engine lub chciałby poznać grafikę gier, projektowanie środowiska i wirtualne produkcje w czasie rzeczywistym.
Wymagana jest podstawowa znajomość Unreal Engine.
Aby wziąć udział w tym kursie, potrzebujesz dostępu do komputera z Unreal Engine oraz pakietu zasobów do projektowania środowiska. Na forum kursu możesz znaleźć bezpłatne pakiety zasobów lub kupić ten sam pakiet, który był używany podczas kursu.

Very good tutorial.
very well organized I can go back easily to certain topics that I may forget
In my opinion, all expectations have been met. I feel totally grateful for everything I learned from this course.
Would be great if they tell you where to go and shortcuts to memorize instead of jumping 50 to 100 instead of 1 to 100.The vertex paint lesson, could be more elaborate on where and how the instructor got the project file. And the previous environment modelling they tell you ALT+LM_Drag at the midlle of the video before pulling it. But at the end of the day its a great course. Can't complain
Me encanta

Wstęp
Pierwsze kroki
Produkcja sceny
Ostatnie poprawki
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Tak, kurs jest przeznaczony dla średniozaawansowanych artystów 3D, którzy mają już pewne doświadczenie z cyfrową sztuką i podstawowymi procesami w Unreal Engine, ale chcą specjalizować się w projektowaniu cyberpunkowych środowisk i zaawansowanych technikach.
Powinieneś znać podstawy modelowania 3D oraz mieć podstawową orientację w nawigacji i interfejsie Unreal Engine. Zalecane jest wcześniejsze doświadczenie z narzędziami cyfrowej sztuki, aby nauka przebiegała sprawniej.
Potrzebujesz komputera zdolnego do uruchomienia Unreal Engine, oprogramowania do modelowania 3D (np. Blender, Maya) oraz PureRef do organizowania obrazów referencyjnych. Tablet graficzny jest opcjonalny, ale może ułatwić niektóre etapy pracy.
Nauczysz się tworzyć szczegółowe, inspirowane cyberpunkiem środowiska w Unreal Engine, w tym tworzenia zasobów, technik oświetlenia, zbierania referencji, malowania vertexów, projektowania modularnego, animacji kinowej kamery oraz wskazówek do portfolio na potrzeby gier i VR.
Kurs obejmuje blokowanie środowiska, importowanie i zarządzanie zasobami, cyberpunkowe oświetlenie i atmosferę, tworzenie tablic referencyjnych, projektowanie modularne, malowanie vertexów, mieszanie materiałów, animację kamery za pomocą sequencera oraz prezentację portfolio.
Tak, nauczony workflow obejmuje optymalizację zasobów, modularność i umiejętności prezentacji, które można bezpośrednio wykorzystać do publikowania zasobów na Unreal Marketplace.
Tak, nauczysz się projektować futurystyczne panoramy miast, stosować minimalistyczne i dystopijne ustawienia oświetlenia oraz korzystać z referencji filmowych, takich jak Blade Runner i Ghost in the Shell.