
Kreatywność, estetyka i odrobina szaleństwa. To trzy główne składniki stylu Estudio Cielo, pierwszego chilijskiego studia specjalizującego się w kreatywnych treściach cyfrowych. Jej założyciele, Valentina Corral i Tulio, przeprowadzą Cię przez to wprowadzenie do scenografii i pokażą proces tworzenia niesamowitych obrazów.
Na tym kursie nauczysz się konceptualizować i projektować kreatywne i estetyczne zestawy promujące produkt lub markę za pomocą zdjęć reklamowych lub filmów. Na koniec będziesz wiedział, jak przełożyć swoje pomysły na oryginalne zestawy, spójne z klientem, nad którym pracujesz.
llekcji: 11 & liczba dodatkowych zasobów: 15

17 min, 14 sek.

19 min, 27 sek.

11 min, 51 sek.

12 min, 50 sek.

18 min, 34 sek.

19 min, 27 sek.
Na początek Valentina Corral i Tulio Turina opowiedzą Ci, kim są i podzielą się z Tobą częścią swojej pracy, a także swoją podróżą do założenia Estudio Cielo. Pokażą ci również swoje wpływy poprzez różne dyscypliny, które ich inspirują.
Będziesz dalej odkrywać, czym jest scenografia, jakie jest jej pole działania i kim są profesjonaliści zaangażowani w jej tworzenie. Zobaczysz także różnego rodzaju materiały i podpory, z którymi możesz pracować oraz nauczysz się interpretować brief.
Następnie zaczniesz pracę nad konceptualizacją swojego projektu, zaczynając od wizualnej burzy mózgów. Po uzyskaniu ostatecznej koncepcji zobaczysz, jak ją zastosować, aby zdefiniować kształty, które będą składać się na końcowy szkic cyfrowy, uwzględniając elementy kierunku artystycznego.
Na koniec Valentina i Tulio nauczą Cię, czym jest twórczy powrót, i nauczą Cię kilku dodatkowych czynników, które mogą wzmocnić Twoją propozycję, takich jak praca z obrazami 3D lub oświetleniem, które pomogą Ci stworzyć pożądaną atmosferę.
Stworzysz dokument o nazwie „kreatywna informacja zwrotna”, który pomoże Ci uchwycić Twoje pomysły i dokładnie zrozumieć, co zamierzasz zaprojektować dla swojej kampanii.

Do dyrektorów artystycznych, projektantów, publicystów, fotografów i wszystkich tych, którzy chcą być częścią kreatywnego zespołu i potrzebują nabyć lub poszerzyć swoją wiedzę na temat scenografii.
Musisz mieć podstawowe pojęcia o projektowaniu i wielką chęć eksperymentowania ze swoją kreatywnością.
Jeśli chodzi o materiały, będziesz potrzebować papieru i ołówka, komputera z Adobe Illustratorem, Adobe Photoshop lub innym oprogramowaniem, w którym możesz rozwijać swoje szkice.

A very nice advertising courses for learning the basics :D
I loved to follow this course
Muy interesante y claro
Pas vraiment super
Muy bueno!

Wstęp
Ustaw Design jako wartość twórczą
Uwolnić kreatywność
Kierunek sztuki
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
You’ll learn how to conceptualize, design, and build creative photographic sets—from interpreting briefs and developing concepts to selecting materials, visual composition, lighting, postproduction, and creative budget-friendly solutions.
This is an intermediate-level course, perfect for those with basic knowledge of photography, graphic design, or art who want to deepen their skills in set design and art direction.
You’ll need basic photography knowledge, access to materials like cardstock, fabrics, acrylics, and digital design tools such as Illustrator. A camera and image editing software are also recommended.
You’ll be prepared to work in art direction, commercial photography set design, creative production, scenography, advertising campaigns, personal projects, or collaborate with ad agencies and creative studios.
You’ll learn strategies to make the most of your resources, reuse materials, and apply innovative techniques that boost creativity even when budgets are tight.
You’ll develop practical projects like still lifes, advertising sets, creative scenography, prop design, and minimalist compositions, applying various styles and techniques.
Yes, the course covers lighting techniques for photographic sets, color composition, and postproduction processes geared toward artistic and commercial photography.