Profesjonalne modelowanie komiksowych postaci 3D
Kurs prowadzi Juan Solís GarcíaModelarz postaci
Kurs prowadzi Juan Solís García, Modelarz postaci
Naucz się projektowania postaci do animacji za pomocą programów Zbrush i 3D Studio Max
Character modeler Juan Solís has dedicated his career to creating countless 3D cartoon characters over the past two decades, working for top studios like Disney Animation, DreamWorks, Ilion Animation Studios, and Blur Studio on high-profile projects such as Frozen, Trollhunters, Spiderman, and Tadeo Jones.
If there's one thing he's learned through experience, it's that there are notable differences between modeling 3D characters for a personal project and doing so for a professional production. In this course, Juan teaches you how to model characters in collaboration with the art department and prepare them to star in an epic animated production.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 12 & liczba dodatkowych zasobów: 13
Briefing
10 min, 15 sek.
Search for references and look and feel
6 min, 18 sek.
The lace
16 min, 46 sek.
Detailed and sculpted I
14 min, 11 sek.
Detailed and sculpted II
17 min, 25 sek.
Landed
12 min, 30 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Get started by exploring Juan Solís's work and his influences as he gives you a tour of the projects and artists that have inspired him.
Learn to analyze a brief and search for references to define the look and feel of your project and sketch out a first draft of your character.
Next, start modeling by blocking in your character's basic shapes, ensuring its proportions are correct. Move on to the sculpting phase to add detail to your character and shape its pose.
Once you've finished this first stage, prepare a presentation for your client with a turnaround animation and various stills depicting the character from different angles.
Then take a deep dive into more technical aspects, making corrections to the character's topology and UVs to prepare it for painting.
To tie everything together, Juan Solís provides some tricks you can apply to model your 3D cartoon characters in a more professional way.
Zalecane oprogramowanie i narzędzia do tego kursu
Jaki jest projekt kursu?
Model a 3D character, from the initial concept to its final pose, and prepare it for an animated production.
Projekty uczestników kursu
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Character designers and creators with prior modeling experience who want to master the workflow involved in creating 3D characters for any type of professional production.
Wymagania i materiały
You need a computer with 3D modeling software (such as 3ds Max, Maya, or Blender) and ZBrush, as well as a basic working knowledge of these programs. A graphics tablet is also recommended.
Oceny
- 14 dni temu
El curso fue bueno, el instructor proporcionó una guía detallada y los conocimientos adquiridos generales.
- graficstudio_90PLUS3 miesiące temu
escelente curso lo vi en plus gratis decidi comprarlo
- 3 miesiące temu
Great course.
- 5 miesięcy temu
The course was good, the instructor provided detailed guidance, and the knowledge gained can be applied to Blender software.
- rok temu
Genial directo a lo que necesites saber si tienes conocimiento previos.
Pracował w takic...
Zawartość
- Cz.1
Introduction
- Presentation
- Influences
- Cz.2
Charge
- Briefing
- Search for references and look and feel
- Cz.3
We start modeling!
- The lace
- Detailed and sculpted I
- Detailed and sculpted II
- Landed
- Render and presentation to the client
- Cz.4
Final modeling and delivery
- Final topology
- Uvs for production
- Analysis of the work done and advice
- PK
Projekt końcowy
- Cartoon character modeling for production
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Kurs jest skierowany do osób z podstawową znajomością modelowania 3D, które chcą rozwinąć umiejętności w tworzeniu postaci cartoon, więc idealnie nadaje się na poziom średniozaawansowany.
Musisz mieć podstawową wiedzę z modelowania 3D i obsługi programów takich jak 3D Studio czy ZBrush, by bez problemu nadążyć za materiałem.
Potrzebujesz dostępu do 3D Studio (3ds Max) i ZBrush, a także komputera, który poradzi sobie z tymi programami, oraz internetu do pobierania materiałów referencyjnych.
Nauczysz się projektować, modelować, teksturować i renderować postaci cartoon, optymalizując topologię i UV pod produkcję profesjonalną, korzystając z materiałów referencyjnych i technik stylizacji oraz anatomii cartoon.
Kurs pokazuje, jak szukać i porządkować materiały referencyjne na platformach takich jak Pinterest, analizować style i zbierać inspiracje od artystów konceptualnych i rzeźbiarzy.
Modelowanie cartoon stawia na stylizację, wyraźne sylwetki i ekspresyjne proporcje, podczas gdy realistyczne dąży do wiernego odwzorowania anatomii i detali naturalnych.
Nauczysz się optymalizować topologię, tworzyć uporządkowane UV i wprowadzać poprawki ułatwiające animację, teksturowanie i rigging w profesjonalnym pipeline.