Portret ilustrowany z użyciem akwareli
Kurs prowadzi Ana Santosartystka plastyk i ilustratorka
Kurs prowadzi Ana Santos, artystka plastyk i ilustratorka
Dowiedz się, jak połączyć techniki tradycyjne z obróbką cyfrową w programie Photoshop
Podczas tego kursu ilustratorka i artystka plastyk Ana Santos pokaże Ci krok po kroku technikę, której używa do tworzenia wspaniałych portretów akwarelą, jak również inne techniki mieszane. Ana uwielbia akwarele za bezpośredniość, spontaniczność rezultatów i łatwość łączenia z innymi materiałami.
Na kursie poznasz metody, zarówno tradycyjne, jak i cyfrowe, których Ana używa w swojej twórczości. Przyjmując za punkt wyjścia zdjęcie, nauczysz się uwieczniać ekspresyjne spojrzenia i melancholijne gesty oraz dodawać motywy – roślinne lub wymyślone – aby wzbogacić swój projekt i nadać mu oryginalny wygląd.
Niniejszy kurs stanowi uzupełnienie innego kursu tej samej prowadzącej, Eksperymentalne techniki akwarelowe dla początkujących, na którym nauczysz się malować akwarelami od podstaw i zobaczysz, że czasem najlepiej jest uczyć się na błędach.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 21 & liczba dodatkowych zasobów: 20
Materiały
9 min, 29 sek.
Koncepcje dopasowania i proporcji
12 min, 16 sek.
Podstawowe techniki akwareli
16 min, 48 sek.
Zaczynamy nasz portret I
14 min, 17 sek.
Zaczynamy nasz portret II
14 min, 55 sek.
Technika sucha II
12 min, 7 sek.
Tekstury wzbogacające portret
10 min, 52 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Na początek zapoznasz się z dorobkiem Any Santos: zarówno jej projektami komercyjnymi, jak i bardziej osobistymi. Oprócz tego dowiesz się, jak trafiła do świata ilustracji i co ją inspiruje.
Następnie zobaczysz, jak stworzyć mood board, czyli tablicę inspiracji, która pomoże Ci wizualnie przygotować się do stworzenia własnych projektów. Prowadząca omówi także materiały potrzebne do rozpoczęcia przygody z ilustrowaniem akwarelami.
Ana pokaże Ci zestaw ćwiczeń dotyczących pojęć takich jak skala czy proporcje w rysunku. Nauczysz się podstawowych technik akwarelowych jak m.in. malowanie mokrą farbą po mokrym podkładzie, suchą po suchym czy lawowanie.
Do namalowania portretu akwarelą wykorzystasz zdjęcie, które przekalkujesz i odrysujesz, aby nanieść na nie pierwsze warstwy akwareli. Potem naniesiesz kolejne warstwy, aby dodać objętości.
Gdy farby już wyschną, użyjesz kredek ołówkowych, grafitu, flamastrów oraz innych technik. Ana udzieli Ci porad dotyczących uwypuklania najlepiej oświetlonych szczegółów.
Zobaczysz, jak użyć akwareli do tworzenia tekstur i motywów roślinnych, które stanowić będą wyjątkowy dodatek oraz wzbogacą ilustracje. Ana zaproponuje Ci także wybranie współbohatera do malowanego portretu i wyjaśni, jak wkomponować do w Twój projekt.
Na zakończenie przeniesiesz wszystkie elementy do programu Photoshop, gdzie stworzysz ostateczną kompozycję i nadasz jej ostatnie szlify.
Jaki jest projekt kursu?
Stworzysz portret ilustrowany, łącząc tradycyjny proces malowania akwarelami z metodami cyfrowymi, za pomocą których nadasz swojej pracy ostateczny wygląd.
Projekty uczestników kursu
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Kurs jest skierowany do rysowników, ilustratorów, projektantów oraz wszystkich miłośników sztuki poszukujących nowych sposobów tworzenia portretów ilustrowanych z użyciem technik mieszanych.
Wymagania i materiały
Wymagana jest podstawowa znajomość obsługi programu Photoshop. Zalecana jest też umiejętność rysowania, choć nie jest konieczna: do stworzenia projektu wykorzystasz odrysowane zdjęcie, na podstawie którego wykonasz portret ilustrowany.
Z materiałów do części kursu obejmującej metody tradycyjne potrzebne będą: papier do akwareli o różnej gramaturze, pędzle różnych rozmiarów, akwarele, biała farba, grafit, kredki ołówkowe, temperówka i gumka do ścierania. Do części omawiającej metody obróbki cyfrowej potrzebny będzie komputer i skaner; przyda się też tablet graficzny.
Oceny
- miesiąc temu
Me encantó este curso
- miesiąc temu
Eu adorei, fiz há uns 3 anos e seus ensinamentos me auxiliam até hoje!!
- 2 miesiące temu
Muy bueno muy claro e interesante me ha ayudado a mejorar un montón Y disfrutando el proceso
- 4 miesiące temu
Muito bom, bem didático
- 5 miesięcy temu
MUITO INTERESSANTE, DIDATICO!!!
Pracuje wykorzystując tradycyjne i cyfrowe techniki starając się uchwycić wyraziste spojrzenia, silne postawy czy też melancholijne gesty. Jej prace ukazały się w publikacjach renomowanych wydawnictw, takich jak Penguin Random House, Editorial Planeta czy Roca Editorial.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Prezentacja
- Wpływy
- Cz.2
Materiały i wyszukiwanie
- Szukaj referencji (moodboard)
- Materiały
- Cz.3
Proporcja i znajomość akwareli
- Koncepcje dopasowania i proporcji
- Podstawowe techniki akwareli
- Cz.4
Proces ilustracji analogowej
- Zaczynamy nasz portret I
- Zaczynamy nasz portret II
- Zaczynamy nasz portret III
- Technika sucha I
- Technika sucha II
- Tekstury wzbogacające portret
- Inne powody
- Inne powody II
- Kolejny bohater
- Cz.5
Cyfrowe przetwarzanie obrazu
- Skanowanie i komponowanie I
- Skanowanie i komponowanie II
- Retusz cyfrowy I
- Retusz cyfrowy II
- Retusz cyfrowy III
- Eksport
- PK
Projekt końcowy
- Portret zilustrowany akwarelą
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certyfikaty
PLUSJeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
You’ll learn how to create illustrated watercolor portraits by blending traditional and digital methods—from sketching and proportion building to adding textures, organic patterns, Photoshop retouching, and final composition.
This is an intermediate-level course, perfect for those who already have basic drawing or watercolor skills and want to deepen their knowledge of mixed techniques and digital workflows.
You’ll need watercolor paper, brushes in various sizes, watercolors (either pans or liquid), pencils, mechanical pencils, erasers, white gouache, watercolor pencils, a scanner or camera, and access to Photoshop.
You’ll start by creating the portrait traditionally with watercolor and dry materials, then digitize it to do retouching, color adjustments, composition tweaks, and add extra details in Photoshop.
You’ll learn about layout and proportion, gradients, wet-on-wet techniques, layering, color mixing for skin tones, error correction, plus how to use gouache and mixed media for fine details.
You’ll be taught how to divide the face into axes, correctly place eyes, nose, mouth, and ears, and build the head using geometric shapes to ensure realistic yet creative proportions.
Although the main focus is on female portraits, the techniques you learn can be applied to any style of illustrated portrait.