
Podczas tego kursu ilustratorka i artystka plastyk Ana Santos pokaże Ci krok po kroku technikę, której używa do tworzenia wspaniałych portretów akwarelą, jak również inne techniki mieszane. Ana uwielbia akwarele za bezpośredniość, spontaniczność rezultatów i łatwość łączenia z innymi materiałami.
Na kursie poznasz metody, zarówno tradycyjne, jak i cyfrowe, których Ana używa w swojej twórczości. Przyjmując za punkt wyjścia zdjęcie, nauczysz się uwieczniać ekspresyjne spojrzenia i melancholijne gesty oraz dodawać motywy – roślinne lub wymyślone – aby wzbogacić swój projekt i nadać mu oryginalny wygląd.
Niniejszy kurs stanowi uzupełnienie innego kursu tej samej prowadzącej, Eksperymentalne techniki akwarelowe dla początkujących, na którym nauczysz się malować akwarelami od podstaw i zobaczysz, że czasem najlepiej jest uczyć się na błędach.
llekcji: 21 & liczba dodatkowych zasobów: 20

9 min, 29 sek.

12 min, 16 sek.

16 min, 48 sek.

14 min, 17 sek.

14 min, 55 sek.

12 min, 7 sek.

10 min, 52 sek.
Na początek zapoznasz się z dorobkiem Any Santos: zarówno jej projektami komercyjnymi, jak i bardziej osobistymi. Oprócz tego dowiesz się, jak trafiła do świata ilustracji i co ją inspiruje.
Następnie zobaczysz, jak stworzyć mood board, czyli tablicę inspiracji, która pomoże Ci wizualnie przygotować się do stworzenia własnych projektów. Prowadząca omówi także materiały potrzebne do rozpoczęcia przygody z ilustrowaniem akwarelami.
Ana pokaże Ci zestaw ćwiczeń dotyczących pojęć takich jak skala czy proporcje w rysunku. Nauczysz się podstawowych technik akwarelowych jak m.in. malowanie mokrą farbą po mokrym podkładzie, suchą po suchym czy lawowanie.

Do namalowania portretu akwarelą wykorzystasz zdjęcie, które przekalkujesz i odrysujesz, aby nanieść na nie pierwsze warstwy akwareli. Potem naniesiesz kolejne warstwy, aby dodać objętości.
Gdy farby już wyschną, użyjesz kredek ołówkowych, grafitu, flamastrów oraz innych technik. Ana udzieli Ci porad dotyczących uwypuklania najlepiej oświetlonych szczegółów.
Zobaczysz, jak użyć akwareli do tworzenia tekstur i motywów roślinnych, które stanowić będą wyjątkowy dodatek oraz wzbogacą ilustracje. Ana zaproponuje Ci także wybranie współbohatera do malowanego portretu i wyjaśni, jak wkomponować do w Twój projekt.
Na zakończenie przeniesiesz wszystkie elementy do programu Photoshop, gdzie stworzysz ostateczną kompozycję i nadasz jej ostatnie szlify.

Stworzysz portret ilustrowany, łącząc tradycyjny proces malowania akwarelami z metodami cyfrowymi, za pomocą których nadasz swojej pracy ostateczny wygląd.
Kurs jest skierowany do rysowników, ilustratorów, projektantów oraz wszystkich miłośników sztuki poszukujących nowych sposobów tworzenia portretów ilustrowanych z użyciem technik mieszanych.
Wymagana jest podstawowa znajomość obsługi programu Photoshop. Zalecana jest też umiejętność rysowania, choć nie jest konieczna: do stworzenia projektu wykorzystasz odrysowane zdjęcie, na podstawie którego wykonasz portret ilustrowany.
Z materiałów do części kursu obejmującej metody tradycyjne potrzebne będą: papier do akwareli o różnej gramaturze, pędzle różnych rozmiarów, akwarele, biała farba, grafit, kredki ołówkowe, temperówka i gumka do ścierania. Do części omawiającej metody obróbki cyfrowej potrzebny będzie komputer i skaner; przyda się też tablet graficzny.

Me encantó este curso
Eu adorei, fiz há uns 3 anos e seus ensinamentos me auxiliam até hoje!!
Muy bueno muy claro e interesante me ha ayudado a mejorar un montón Y disfrutando el proceso
Muito bom, bem didático
MUITO INTERESSANTE, DIDATICO!!!

Wstęp
Materiały i wyszukiwanie
Proporcja i znajomość akwareli
Proces ilustracji analogowej
Cyfrowe przetwarzanie obrazu
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Nauczysz się tworzyć portrety ilustrowane akwarelą, łącząc tradycyjne i cyfrowe techniki — od szkicu i budowy proporcji, przez integrację tekstur, motywów organicznych, retusz w Photoshopie, aż po finalną kompozycję.
Kurs jest na poziomie średniozaawansowanym, idealny dla osób z podstawową znajomością rysunku lub akwareli, które chcą zgłębić techniki mieszane i procesy cyfrowe.
Będziesz potrzebować papieru do akwareli, pędzli w różnych rozmiarach, akwareli (w kostce lub płynnych), ołówków, automatu, gumki, białego gwaszu, ołówków akwarelowych, skanera lub aparatu oraz dostępu do Photoshopa.
Najpierw wykonasz portret tradycyjnie akwarelą i suchymi materiałami, a potem zdigitalizujesz go, by nanieść poprawki, dostosować kolory, kompozycję i detale w Photoshopie.
Nauczysz się układu i proporcji, przejść tonalnych, techniki mokre na mokrym, nakładania kolejnych warstw, mieszania kolorów skóry oraz korekty błędów, a także używania gwaszu i technik mieszanych do detali.
Dowiesz się, jak podzielić twarz na osie, prawidłowo umieścić oczy, nos, usta i uszy oraz zbudować głowę z figur geometrycznych, by uzyskać realistyczne i kreatywne proporcje.
Choć główny nacisk jest na portret kobiecy, techniki można stosować do każdego rodzaju portretu ilustrowanego.