
Interested in getting a closer look at the process of fashion direction from start to finish? Inés Aguilar—designer, creative director, and founder of la casita de wendy—is ready to guide you through that process. The collections from her well-known brand feature striking prints, colors, and materials that are sold in top stores around the globe.
In another of her courses, Design of Textile Prints, Inés teaches you how to design garments for manual and digital printing with a special focus on understanding the entire design process and on finding inspiration to spur creative direction.
llekcji: 13 & liczba dodatkowych zasobów: 16

8 min, 21 sek.

16 min, 59 sek.

11 min, 27 sek.

20 min, 31 sek.

11 min, 52 sek.

12 min, 5 sek.
To begin, look for a theme that serves as a basis for your fashion collection. Then, research that topic and develop a mood board and a notebook full of inspiring images. Select a color range based on the theme, prepare sketches, design the silhouettes, and choose the right materials to build your collection.
Next, take it a step further by adding more details and preparing the technical sheet, an essential document that lays out the characteristics of the collection for workshops and pattern makers.
Inés then invites you into her studio to get a closer look at the patterns for each garment before showing you how she makes adjustments on a garment prototype, or toile, so you can see the complete production process from the inside.
After that, she unveils the completed garments in their definitive fabrics to discuss finishes, techniques, fabrics, and silhouettes in detail.
Lastly, explore the catalog of the complete collection to gain a better sense and understanding of it in its entirety.

Devise and design a small fashion collection of three garments using different techniques, as well as your chosen theme and your mood board as the common thread.
Designers, illustrators, and fashion lovers who are looking to reflect their ideas creatively through clothing.
No previous experience is required for this course. In terms of materials, you need a tape measure, pencil, paper, scissors, tape, and colored pencils.

Me encantó
super interesante, el curso lo recomiendo para quienes necesiten dar los pasos esenciales y poder crear una colección de moda
Great introduction to the course as well as some of the actual students~~people I will be working with and learning from.
``
Molto interessante e pieno di spunti per chi è alle prime armi con il modo del design di moda. Grazie Casita de Wendy
Bueno el curso pero encuentro que igual no va muy en profundidad sobre algunas temáticas

Introduction
Inspiration and elements of composition
Design
Realization of the garments
Collections, garments and finishes
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Nauczysz się tworzyć kolekcję mody od inspiracji aż po realizację, stosując techniki haftu, patchworku, dobór palety kolorów, projektowanie krojów i przygotowanie kart technicznych, by tworzyć oryginalne i spójne ubrania.
Kurs jest na poziomie średniozaawansowanym, polecany osobom z podstawową wiedzą o modzie, projektowaniu lub szyciu, które chcą zgłębić techniki rękodzielnicze i rozwój kolekcji.
Będziesz potrzebować materiałów do rysowania, różnych tkanin, nici do haftu, podstawowych narzędzi krawieckich, dostępu do programów do projektowania cyfrowego (np. Illustrator) oraz wizualnych inspiracji.
Kurs obejmuje techniki haftu geometrycznego i tradycyjnego, patchwork, tworzenie nadruków tekstylnych oraz ręczne aplikacje na ubraniach, które pozwolą spersonalizować i wzbogacić twoje projekty.
Nauczysz się wybierać i układać kolory, tworzyć spójną kartę barw, wizualizować kolory na różnych tkaninach i skórach oraz dopasowywać paletę do tematu kolekcji.
Tak, wykonasz szkice, figuriny, moodboardy, panele inspiracji oraz szczegółowe karty techniczne, które pomogą precyzyjnie przekazać twoje projekty i specyfikacje do pracowni i konstruktorów.
Kurs uczy, jak badać i reinterpretować historyczne i kulturowe wzory, stosując motywy folklorystyczne i tradycyjne techniki, by tworzyć nowoczesne i oryginalne ubrania.