
Książki do rysowania służą zarówno do zabawy i kreatywności, jak i do dokumentowania i przechowywania odniesień. Poza tym dla grafika i ilustratora Manuela Bueno są one również jego głównym narzędziem pracy, dzięki czemu osiągają niesamowite rezultaty z dialogu, który jest między nimi generowany.
Na tym kursie nauczy Cię swojej metody, używając równolegle różnych książek do rysowania, z których każdy ma swoje zasady. Nauczysz się uporządkowania i jasności swoich pomysłów, a także analizowania procesu, aby go ulepszyć. Na koniec stworzysz swój własny plik, którego możesz używać wielokrotnie.
llekcji: 16 & liczba dodatkowych zasobów: 9

4 min, 12 sek.

17 min, 19 sek.

3 min, 11 sek.

8 min, 20 sek.

7 min, 40 sek.

13 min, 22 sek.
Zaczniesz od lepszego poznania swojego nauczyciela, Manuela Bueno. Przedstawi się, opowie o swojej karierze, zainteresowaniach i jak pielęgnuje swój proces twórczy. Przejrzysz również, ogólnie rzecz biorąc, treść i to, z czego będzie się składać końcowy projekt kursu.
Będziesz nadal badać różnice między podporami i położyć podwaliny pod narzędzia, z których będziesz korzystać. Następnie zagłębisz się w swój umysł, życie i odniesienia, aby odkryć swoje zainteresowania. Po wybraniu motywu wykonasz kilka ćwiczeń, aby pracować nad linią, kształtami, kolorami i teksturami.
Następnie przełamiesz barierę pustej strony i zaczniesz rysować w swoich zeszytach, pozwalając płynąć swojej kreatywności. Będzie to proces postępujący, więc nie będziesz mógł wymazywać, przekreślać ani odrywać stron. W ten sposób będziesz reprezentować swoją wizję siebie, swojego otoczenia i wszystkiego, co cię otacza.
W ostatniej części stworzysz dialog między pracą, którą wykonałeś wcześniej w zeszytach, rozumiejąc, jak się przeplatają i jak sobie nawzajem pomagają. Ponadto poznasz różne techniki prezentacji swojej pracy, od digitalizacji po jej materializację w wydrukach.
Przeprowadzisz eksplorację techniczną, tematyczną i stylistyczną w trzech książkach rysunkowych, z których stworzysz finalny utwór.

Wszystkim zainteresowanym procesami twórczymi i metodologiami, aby odnaleźć swój styl i stworzyć archiwum swojej pracy.
Aby wziąć udział w tym kursie, będziesz potrzebować pojęć reprezentacji graficznej i opcjonalna będzie podstawowa znajomość programu Illustrator i Photoshop.
Z materiałów wykorzystasz trzy zeszyty, zeszyt testowy i kilka narzędzi, takich jak ołówki, markery czy gumki.

me resultó muy interesante, creativo y util
A fun, crazy and hilarious journey!
Such an amazing course!! Manuel Bueno is so cool & spontaneous teacher! Thank you :)
Al principio me costó entender el uso de tantas libretas para poder recoger datos, pero luego me ha gustado mucho cómo explicaba el uso de cada una y su trabajo. Gracias
Buen muy interesante y con informacion util, creo que lleva un muy buen desarrollo y el maestro lo hace muy interesante

Wstęp
Umysły w pracy
Zróbmy to
Dialog i próbka
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
This course explores creative uses of notebooks to develop graphic projects, visual identity, and risography techniques. It’s designed for people with basic drawing or design experience who want to deepen their organizational and creative methods.
The course is intermediate level. Basic knowledge of drawing, illustration, or graphic design is recommended to get the most out of the content and exercises.
You’ll need notebooks, pencils, fountain pens, markers, coloring materials, and some digital resources for printing. Professional equipment isn’t required, but you should be open to experimenting with different materials.
You’ll learn how to document creative processes, organize ideas in notebooks, create characters, and explore graphic identity. You’ll also get to know risography techniques, artistic co-editing, and strategies for exhibiting and distributing your work.
Risography is used as a printing technique to produce small collective art editions, letting you experiment with color palettes, ink separation, and collaborative graphic layouts.
The course distinguishes a notebook as a tool for organization and lists, while a sketchbook is a space to visually explore, create characters, and document your personal artistic process.
Yes, the course guides you in creating your visual identity through thematic exploration, using references, graphic humor, and selecting personalized color palettes.