Tworzenie obrazów 3D dla początkujących za pomocą Cinema 4D i Redshift
Projekt końcowy kursu
Kurs prowadzi Farid Ghanbari (RenderBurger) , Dyrektor artystyczny i artysta 3D
Data dołączenia: 2 2020
O projekcie końcowym kursu: Tworzenie obrazów 3D dla początkujących za pomocą Cinema 4D i Redshift
3D z Cinema 4D i Redshift dla początkujących
“Cześć! Więc dotarliśmy do końca kursu! Z przyjemnością dzieliłem się z Wami moją pracą i procesem twórczym. Moim wyborem było stworzenie stylowego ogrodu 3D. Zacząłem od przedstawienia interfejsu i menu głównego Cinema 4D. Spośród wszystkich dostępnych narzędzi i opcji wybrałem te najbardziej przydatne, aby zebrać wystarczająco solidną wiedzę na temat oprogramowania, takie jak deformery, pola moGraph i Cinema 4D. Pokazałem też klony i instancje. Widzieliśmy, jak efektory w potężny sposób kontrolują każdy najmniejszy szczegół klonów. Po zapoznaniu się z podstawami Cinema 4D poznałeś nasz silnik renderujący: Redshift. Pokazałem Ci jego interfejs i główne narzędzia. W końcu zacząłeś projekt praktyczny i stworzyłeś bazę. Przeszliśmy na wyższy poziom i zbudowaliśmy bohatera: nasze stylowe drzewo i rośliny. Szybko nauczyłeś się używać deformatorów do modyfikowania prostego prymitywu w celu stworzenia naszego pnia drzewa. Nauczyłeś się również, jak łatwo jest dodać do drzewa setki liści na raz i jak używać klonów do dostosowywania ich rozmiarów i rotacji. Potem nauczyłeś się, jak ustawić aparat do 3D i jak tworzyć stylowe krzaki i nakładać je nierównomiernie. Poprosiłem Cię o pracę nad ostatecznym modelem projektu i regularne publikowanie postępów. Teraz chcę, żebyś złożył wszystkie elementy razem i przedstawił cały proces, wykorzystując zebrane informacje zwrotne, zarówno moje, jak i twoich rówieśników. Pamiętaj, że cały proces zaczyna się od wybrania odpowiednich prymitywów. Grając i manipulując prymitywami i rozmieszczeniem kamery, możesz zacząć tworzyć solidne płótno, na którym umieścisz elementy projektu. Nauczyliśmy się konfigurować oświetlenie, tworzyć materiały i dodawać głębię ostrości do renderowania oraz dokończyć nasze ustawienia renderowania. Na ostatnim etapie zrozumiałeś, jak ważne jest, aby postprodukcja miała dostosowany wygląd i styl bez ponownego renderowania sceny. Gdy baza jest już gotowa, proponuję popracować nad modelem. W moim przypadku wybrałem cylinder, aby rozpocząć pracę na moim drzewie. Aby nadać mu formę, nadałem mu zwężenie. Takie poprawki sprawiają, że dany projekt jest stylowy. O ile pień jest rdzeniem modelu, trzeba też zwrócić uwagę na inne elementy, takie jak gałęzie i liście w moim przypadku. Zabawa prymitywami i narzędziami do modyfikacji kształtu pomaga nam budować model. Jeśli jesteś zadowolony z danego elementu, możesz go zduplikować i użyć w innym miejscu modelu (np. obracając). Jeśli miałbyś mieć kilka obiektów, wskazane jest również klonowanie. Konfiguracja aparatu jest kluczowym krokiem w procesie, zwłaszcza jeśli chodzi o ogniskową, jak pokazałem w kursie. Odczucie tego zależy od skali, jaką chcesz mu nadać. Jeśli miałbyś dodać zasoby, takie jak krzaki, postępuj zgodnie z moją metodą, ale dostosuj ją do swojej twórczej wizji. Po utworzeniu tych zasobów i rozmieszczeniu ich w całej scenerii, należy popracować nad oświetleniem. Jeśli oświetlenie jest odpowiednie, musisz teraz skupić się na tym, aby każdy obiekt wydawał się wyjątkowy, pracując nad materiałami. Dużą rolę odgrywa paleta kolorów oraz obróbka gradientów i jasnych plam. Pożądany wynik zaczyna się pojawiać, ale potrzebne są poprawki w konfiguracji kamery i renderowaniu jako całości. Gdy render jest gotowy, dokonujemy ostatecznych poprawek w Photoshopie. Te poprawki w postprodukcji mogą zmienić (na lepsze) charakter Twojej pracy. Możliwości na tym etapie są nieskończone i można przejść wieloma trasami. W trakcie kursu dostarczyłem Ci wiele informacji na temat korzystania z filtra Camera RAW. Zachęcam do przestudiowania go i zabawy swoim wizerunkiem.

Częściowa transkrypcja wideo
“Projekt końcowy Cześć. Dotarliśmy do końca kursu. Z przyjemnością dzieliłem się z Wami moją pracą i procesem twórczym. W tej ostatniej lekcji dokonamy wspólnie przeglądu krok po kroku jak doszedłem do ostatecznego projektu, żebyś mógł zrobić swój własny projekt podążając za swoimi wpływami i zdolnościami. Zacząłem od przedstawienia Ciebie do interfejsu Cinema 4D i menu głównych. Wśród wszystkich dostępnych opcji i narzędzi, Wybrałem te najbardziej przydatne by mieć wystarczająco solidną wiedzę na temat oprogramowania, jak Deformers, MoGraph i Cinema 4D Fields. Pokazałem wam klonery i instan...”
Transkrypcje są generowane automatycznie, stąd mogą pojawić się błędy.
Podsumowanie kursu: Tworzenie obrazów 3D dla początkujących za pomocą Cinema 4D i Redshift
-
Kategoria
3D & Animacja -
Oprogramowanie
Cinema 4D, Redshift Render -
Dziedziny
Modelowanie 3D, Projektowanie 3D, 3D, Animacje 3D

Farid Ghanbari (RenderBurger)
Kurs prowadzi Farid Ghanbari (RenderBurger)
Farid Ghanbari jest dyrektorem artystycznym i artystą 3D z Shiraz w Iranie, który obecnie mieszka w Filadelfii w USA. Pracuje w 3Fx Inc oraz jako niezależny dyrektor artystyczny. Jest artystą 3D samoukiem z ponad dwunastoletnim doświadczeniem, który odkrył swoją pasję do 3D podczas studiów licencjackich z architektury.
Farid współpracował z takimi markami jak Nike, Levis, Etnia Barcelona, Apple, Crocs, Clergerie i Glide. Zdobył również wiele nagród za swoją pracę, w tym nagrodę 3DTotal Excellence, CGPlus Editor's Pick i Hum3D 2016 Challenge Team Choice Award.
- 95% pozytywnych ocen (159)
- Liczba uczestników: 5.077
- 24 lekcje (4 h 40 min)
- Dodatkowe zasoby: 16 (liczba plików: 1)
- Online i we własnym tempie
- Dostępne w aplikacji
- Audio: Angielski
- Angielski · Hiszpański · Portugalski · Niemiecki · Francuski · Włoski · Polski · Holenderski
- Poziom: Podstawowy
- Dostęp nielimitowany na zawsze