

Cyfrowa ilustracja pozwala wyrazić swój wewnętrzny artystyczny świat. Połączenie ilustracji z animacją pozwala ożywić ten świat! Willie i Jill z Advntr Studio są tutaj, aby nauczyć Cię, jak to zrobić, tworząc wciągające animacje.
Odkryj sekrety animacji i naucz się korzystać z oprogramowania do edycji, aby opowiedzieć własną, niepowtarzalną historię. Uzyskaj pełny przewodnik krok po kroku, od tworzenia ilustracji na papierze po ich digitalizację i animację w oprogramowaniu takim jak After Effects, Cinema 4D i Octane Render.
llekcji: 39 & liczba dodatkowych zasobów: 12

8 min, 40 sek.

5 min, 15 sek.

17 min, 52 sek.

6 min, 50 sek.

20 min, 3 sek.

16 min, 48 sek.
Poznaj Williego i Jill Russell, założycieli Advntr Studio. Posłuchaj o ich twórczej podróży i o tym, jak para połączyła swoje talenty, aby stworzyć swoje studio. Dzielą się swoimi inspiracjami i artystami, którzy mają wpływ na ich twórczość.
Zainspiruj się, przeglądając referencje swoich ulubionych artystów, studiów i witryn internetowych. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć, wymyślając koncepcję i pisząc scenariusz wizualny. Następnie przenieś swój wizualny skrypt do scenorysu i zacznij tworzyć sceny klatka po klatce w Photoshopie. Willie i Jill dostarczają szablon ułatwiający proces.
Zanurz się w fazie produkcji i zacznij projektować bohatera swojej animacji. Willie i Jill prowadzą Cię krok po kroku od wstępnych szkiców Twojej postaci do gotowej ilustracji w Photoshopie. Połącz swój storyboard i postać, aby uzupełnić swoją ramę. Następnie zbadaj różne elementy swojego projektu i zdecyduj, które elementy powinny być 2D lub 3D.
Poznaj potężne narzędzia cyfrowe Cinema 4D, ucząc się różnych technik, takich jak modelowanie pudełkowe i modelowanie wielowarstwowe. Willie i Jill przedstawią Ci podstawowe informacje dotyczące oprogramowania, zanim zademonstrują, jak modelować projekt 2D w 3D. Następnie naucz się modelować najważniejszy element swojej postaci: twarz.
Czas rozpocząć animację w 3D! Zacznij od zrozumienia tempa animacji w programie After Effects. Wróć do Cinema 4D i dowiedz się, jak w swojej pracy wykonywać ruchy kluczowe. Dowiedz się, jak korzystać z tagu zmiany pozycji, który animuje twarz twojej postaci. Dowiedz się, jak sprawić, by ruch w animacji wyglądał bardziej realistycznie dzięki technikom symulacji fizyki.
Przejdź do animacji 2D i dowiedz się, jak budować i ustawiać swoją postać, aby poruszać się po każdej klatce. Poznaj podstawowe zasady animacji i zastosuj je w swojej pracy. Następnie dodaj trochę ozdobników, aby poprawić swoją pracę.
Ożyw swoją animację, ucząc się, jak dodać oświetlenie i teksturę. Dowiedz się, jak używać Octane Render do tworzenia unikalnych tekstur i naturalnie wyglądającego światła w swojej scenie. Na koniec dowiedz się, jak renderować i skomponować swój kawałek, zanim podzielisz się swoją pracą ze światem.
Stwórz oryginalną 20-sekundową animację, która opowiada historię za pomocą oprogramowania do edycji.

Kurs jest świetny dla projektantów i animatorów lub każdego, kto chce nauczyć się technik animacji.
Zalecana jest podstawowa znajomość Photoshopa i After Effects. Wiedza w Cinema 4D jest pomocna, ale nie jest konieczna, ponieważ Twoi nauczyciele szczegółowo zapoznają Cię z oprogramowaniem.
Aby wziąć udział w tym kursie, potrzebujesz dostępu do komputera z programami Photoshop, After Effects, Cinema 4D i Octane Render lub podobnym.

Muy bien
Wspaniały kurs! Dużo wiedzy i fantastyczni nauczyciele. Polecam bardzo.
Good course and it is aimed at beginners
Curso perfeito para organizar o processo de criação e execução de uma animação curtinha, Ótima pra Reels de Motion
An excellent course because it combines the two most famous and luxurious programs in the field of motion graphics and the world of dimensional 3D. The explanation was clear. Honestly, I benefited a lot from this course.

Wstęp
Inspiracje, koncepty i storyboardy
Projektowanie 2D
Projektowanie 3D
Animacja 3D
Animacja 2D
Oświetlenie, teksturowanie i renderowanie
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Ten kurs jest przeznaczony dla artystów na poziomie średniozaawansowanym, którzy mają pewne doświadczenie w ilustracji lub animacji. Zaawansowana wiedza nie jest wymagana, ale znajomość podstawowych programów kreatywnych i procesów pracy pozwoli Ci w pełni wykorzystać materiał.
Będziesz potrzebować dostępu do Adobe Photoshop, After Effects i Cinema 4D oraz tabletu Wacom do szkicowania. Te narzędzia są niezbędne do praktycznych ćwiczeń z animacji 2D i 3D, ilustracji oraz tworzenia storyboardów, które obejmuje kurs.
Nauczysz się tworzenia storyboardów, szkicowania koncepcji postaci, opowiadania wizualnego, animacji w After Effects, ilustracji w Photoshopie, animacji 3D w Cinema 4D oraz łączenia elementów 2D i 3D, by tworzyć unikalne, pełne charakteru animowane historie.
Tak, kurs obejmuje techniki animacji 2D i 3D, w tym sposoby ich łączenia, aby tworzyć spójne i wyraziste projekty animowane.
Tak, jeśli masz podstawową wiedzę z zakresu ilustracji lub rysunku, możesz śledzić kurs. Lekcje opierają się na fundamentach i stopniowo wprowadzają bardziej zaawansowane koncepcje animacji.
Kurs uczy tworzenia storyboardów i wizualnego scenariusza poprzez praktyczne ćwiczenia, pokazując jak szkicować pomysły na historie, planować ujęcia i organizować narrację wizualną za pomocą szablonów i narzędzi cyfrowych, takich jak Photoshop.
Tak, nauczysz się wymyślać, szkicować i dopracowywać oryginalne, niebanalne projekty postaci, łącząc inspiracje fantastyczne i rzeczywiste, by tworzyć zapadające w pamięć, autentyczne animowane postacie.