Kreatywna ilustracja: kompozycja i kolor
A course by Marcos ChinIlustrator
A course by Marcos Chin, Ilustrator
Dowiedz się, jak wizualnie zinterpretować tekst pisany i przekształcić go w odkrywczą ilustrację
Czasami słowa nie wystarczą do wyrażenia idei, zwłaszcza jeśli pisanie nie jest szczególnie twoją rzeczą. Za pomocą ilustracji możesz opowiedzieć historie wypełnione kolorami i teksturami, aby w pełni odzwierciedlić sposób, w jaki postrzegasz świat.
W tym kursie stworzysz ilustrację od początku do końca, używając zarówno technik cyfrowych, jak i analogowych, używając krótkiego tekstu, takiego jak artykuł, wiersz lub tekst muzyczny, jako inspiracji, i nauczysz się, jak interpretować ten tekst wizualnie za pomocą pomoc znanego ilustratora Marcosa Chin. Zdobędziesz wiedzę na temat koloru i kompozycji, aby stworzyć ilustrację, która będzie atrakcyjna wizualnie; taki, który ma ruch i przekazuje określone uczucie lub atmosferę.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
llekcji: 18 & liczba dodatkowych zasobów: 17
Co zrobimy na kursie
3 min, 8 sek.
Materiały, których potrzebujesz — o wielodyscyplinarności
8 min, 34 sek.
Podstawy kompozycji
11 min, 55 sek.
Podstawy koloru
4 min, 38 sek.
Wspólna praca z kompozycją i kolorem
12 min, 50 sek.
Interpretowanie i przedstawianie tekstu
8 min, 58 sek.
Co obejmuje ten kurs?
Kurs zaczyna się od tego, jak Marcos opowiada trochę o sobie, o tym, jak zaczął jako ilustrator, skąd czerpie inspirację i czego będziesz się uczyć na tym kursie. Przejrzy również materiały potrzebne do kursu.
Wszystko potrzebuje mocnego fundamentu, więc poświęcona jest temu następna część. Teoria sztuki i projektowania może być obciążona tak dużą ilością informacji; jednak znajomość podstaw zapewni podstawy potrzebne do zbudowania ilustracji. Marcos obejmuje podstawy kompozycji i koloru, a także ich kombinację.
Podobnie jak ludzie, zwierzęta i rzeczy, ilustracja ma wnętrze i wygląd zewnętrzny. Na zewnątrz jest to, co widzi widz, podczas gdy wnętrze to koncepcja, idea, przesłanie lub historia. Zaczniesz od skupienia się na wnętrzu ilustracji, przeczytaniu tekstu, przeprowadzeniu burzy mózgów i spojrzeniu na referencje w celu uzyskania wsparcia.
Następnie narysujesz i dodasz kolor do swojej ilustracji, używając wybranego przez siebie medium. Marcos podzieli się z Tobą swoim procesem tworzenia ilustracji cyfrowych.
Po sfinalizowaniu rysunku dodasz do niego własną osobowość. Na tym etapie Marcos używa kombinacji technik ręcznych, aby dodać tekstury i znaki za pomocą farby, węgla drzewnego i ołówków, które następnie ponownie digitalizuje, aby manipulować na swoim komputerze i nadać ostateczny szlif swojej ilustracji. Da ci kilka ostatnich wskazówek, jak uczynić ten proces prostym.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Zinterpretujesz wizualnie wybrany przez siebie krótki tekst, taki jak artykuł, wiersz lub tekst muzyczny, i stworzysz ilustrację, która podkreśli kompozycję i kolor.
Projekty uczestników kursu
Who is this online course for?
Studenci sztuki i ilustracji lub każdy, kto chciałby dowiedzieć się więcej o ilustracji i poprawić swój styl.
Requirements and materials
Będziesz potrzebować podstawowych umiejętności rysowania i Adobe Photoshop. Wiedza Adobe Illustrator również może się przydać, ale nie jest ona obowiązkowa.
Jeśli chodzi o materiały, będziesz potrzebować skanera z odpowiednim oprogramowaniem; różne rodzaje białego papieru, z zębami i bez, takie jak Bristol, pergamin i papier do prasowania na gorąco lub na zimno; akwarela; węgiel drzewny lub conté; proszek węgla drzewnego; grafit; atrament; i pędzle o różnych rozmiarach.
Chociaż jest to głównie kurs ilustracji cyfrowej, korzystanie z laptopa, komputera lub innego cyfrowego urządzenia do rysowania nie jest obowiązkowe. Informacje, których nauczysz się na tym kursie, można zastosować na dowolnym nośniku, cyfrowym lub analogowym.
Oceny
- 2 miesiące temu
Cours très bien présenté qui me fait voir autrement les images que je crée et la composition en général. Je n'ai pas fini de projet spécifique pour ce cours mais j'applique ses conseils. Après un premier brouillon, je repense aux explications de Marcos et j'ajuste mon image qui gagne en caractère et en attrait.
- 10 miesięcy temu
Curso simples e objetivo. Ótimas dicas.
- 10 miesięcy temu
Exelente curso, el contenido es muy claro y Marcos es fantástico. Recomiendo totalmente.
- 11 miesięcy temu
Marcos is a very generous and engaging teacher with great empathy. It would be wonderful to have him as a friend <3. I really loved his composition and brainstorming course! I had fun and was thrilled! Thank you so much! I will rewatch this course over time because it's truly worth it!
- rok temu
Marcos is a great teacher! Thank you for sharing your process--very inspiring!
Marcos prowadził wykłady i warsztaty w całych Stanach Zjednoczonych i za granicą. Obecnie mieszka w Nowym Jorku, gdzie wykłada ilustrację w School of Visual Arts.
Zawartość
- Cz.1
Wstęp
- Wstęp
- Wpływy
- Co zrobimy na kursie
- Cz.2
Podstawy kompozycji i koloru
- Materiały, których potrzebujesz — o wielodyscyplinarności
- Podstawy kompozycji
- Podstawy koloru
- Wspólna praca z kompozycją i kolorem
- Cz.3
Zróbmy Twoją ilustrację
- Interpretowanie i przedstawianie tekstu
- Burza mózgów: etap miniatur
- Dopracowywanie szkicu
- Tworzenie ostatecznego rysunku
- Tworzenie ostatecznego rysunku — część 2
- Ocena i dopracowanie ostatecznego rysunku
- Cz.4
Włóż swoją osobowość
- Gdzie cyfra spotyka się z analogiem: malowanie na Twoich wydrukach
- Tworzenie własnych tekstur: pokaż swoją osobowość
- Kładąc wszystko razem
- Stosowanie tekstur za pomocą Photoshopa
- O kreatywności
- PK
Projekt końcowy
- Kompozycja i kolor dla kreatywnej ilustracji
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
This course is designed for intermediate illustrators who already have basic drawing and digital art skills. Beginners may find some concepts advanced, but artists with some experience will benefit most.
You will need drawing materials like pens, brushes, and paper, plus digital tools such as an iPad with Procreate or Adobe Photoshop. Analog textures and scanning capabilities are also recommended.
You’ll learn advanced illustration techniques, portfolio building, pitching artwork to magazines, editorial workflows, blending analog and digital methods, and strategies for networking and finding freelance opportunities.
Yes, the course includes guidance on assembling a professional illustration portfolio to showcase your style and attract freelance clients or editorial opportunities.
You’ll explore narrative illustration, visual storytelling techniques, and methods for extracting visual ideas from written text to create compelling artwork that communicates ideas.
Yes, the course covers blending analog textures with digital illustration, using tools like brush pens, watercolor, Procreate, and Photoshop to create expressive, layered artworks.
Basic familiarity with Procreate or Photoshop is helpful, as the course includes digital workflows, layer management, and texture integration in these programs.