
Ilustracja przy użyciu atramentu indyjskiego może być czymś więcej niż środkiem do kreatywnego wyrażania siebie i stać się prawdziwą przestrzenią dialogu z innymi kulturami i technikami przodków. Wielokrotnie nagradzany artysta i ilustrator Mika Takahashi używa indyjskiej techniki tuszu, inspirowanej tradycyjnymi japońskimi metodami, takimi jak sumi-ê i shodô, aby ożywić ekspresyjne dzieła.
W tym kursie Mika poprowadzi Cię przez wszystkie kroki, abyś mógł stworzyć kompozycję tuszu od początku do końca, odkrywając pełny potencjał tego materiału. Nauczysz się precyzyjnie pracować pędzlem, tworzyć kontrasty, efekty światła i cienia, aby przekazywać emocje tą starożytną techniką.
llekcji: 14 & liczba dodatkowych zasobów: 25

1 minuta, 17 sek.

2 min, 45 sek.

5 min, 49 sek.

2 min, 51 sek.

3 min, 46 sek.

3 min, 52 sek.
W pierwszej części dowiesz się o karierze Miki jako ilustratora, jego głównych publikacjach, jak poznał technikę malowania tuszem i wpływy japońskie. Zobaczysz także niektóre z jego głównych odniesień, czy to w zakresie techniki, tematu, czy wrażliwości artystycznej.
Następnie nauczysz się wyszukiwać referencje, aby znaleźć motyw dla swojego dzieła. Mika pokaże Ci materiały potrzebne na kursie, nauczy metod inspirowanych stylem japońskim, dzięki którym nabierzesz precyzji podczas używania pędzli, oraz zaprezentuje Ci możliwości tuszu indyjskiego.
Po tej rozgrzewce ubrudzisz sobie ręce i zaczniesz opracowywać szkice ilustracyjne, ćwicząc ćwiczenia z poprzednich lekcji. Położysz podwaliny pod swoją kompozycję, określając narrację i hierarchię informacji.
Zrobisz pierwsze plamy tuszem i poznasz działanie światła i cienia, aby osiągnąć pożądany nastrój. Mika nauczy Cię rysować linie i wypełnienia za pomocą drobnego pędzla.
W ostatniej części dowiesz się, jak ręcznie wykonać końcowe poprawki, poprawiając niedoskonałości białą farbą, a następnie wykonać cyfrową postprodukcję w programie Adobe Photoshop. W ten sposób będziesz mieć ilustrację inspirowaną stylem japońskim, gotową do druku lub udostępnienia w mediach społecznościowych.
Namalujesz obraz tuszem w Indiach z wpływami japońskimi ze wspomnień, snów, zdjęć lub tekstów.

Dla osób zainteresowanych nauką indyjskich technik tuszu i poszukujących nowej formy osobistej ekspresji.
Nie jest wymagana żadna wcześniejsza wiedza, wystarczy chęć rysowania.
Z materiałów potrzebne będą: papier (ryżowy, bawełniany, brystol i gazeta), farby (sumi, kałamarz, długopis i gwasz), pędzle sumi-ê lub akwarelowe, pojemnik, ręcznik papierowy lub ściereczka, ołówek, guma, bawełna, skaner i komputer z Adobe Photoshop - na wypadek, gdybyś chciał wykonać retusz cyfrowy.

I found this course to be very good. It's structure made it easy to follow at the same time delivered in a clear and as simple manner that made it enjoyment. I had trouble though with the subtitles. I needed English subtitles.. At times I could not get the titles at all.
I wanted a clear instruction on applying the contrasts before inking the work, and this course did exactly that. Clear instructions and easy to follow. The ink stick and ink stone part got me to buy my own. Making my own ink is fun!
corso molto semplice, veloce e pratico. Facile da seguire e ben spiegato anche per chi è alle prime armi.
She made it very simple to follow, while at the time highly informative. I learned a lot of new techniques. and found her instruction very pleasing.
Me sirvió muchísimo, y me inspiró a crear ilustraciones de mi hija.

Moczenie stóp w atramencie
nauka pływania
nurkowanie
powrót na powierzchnię
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Ten kurs jest polecany osobom, które mają już podstawową wiedzę z ilustracji i chcą pogłębić techniki tuszu, malarstwa cyfrowego oraz narracji wizualnej. Poziom: średniozaawansowany.
Będziesz potrzebować pędzli, tuszu, różnych rodzajów papieru, lightboxa (lub domowego zamiennika), taśmy malarskiej, środka do czyszczenia pędzli oraz komputera z Photoshopem do części cyfrowej.
Nauczysz się technik tuszu, malarstwa cyfrowego, wrażliwej narracji, kompozycji wizualnej, edycji w Photoshopie oraz strategii na projekty autorskie i samodzielną publikację.
Kurs obejmuje podstawy animacji cyfrowej stosowanej w ilustracji, w tym ruch, studium postaci i integrację z malarstwem cyfrowym, by wzbogacić opowieści wizualne.
Nie jest konieczna biegłość w Photoshopie, ale podstawowa znajomość edycji zdjęć będzie pomocna. Kurs zawiera wskazówki dotyczące retuszu, regulacji kontrastu i pracy na warstwach w programie.
Tak, nauczysz się samodzielnego wydawania komiksów, w tym przygotowania plików i strategii crowdfundingowych, które pomogą zrealizować projekty autorskie.
Kurs omawia tradycyjne techniki, takie jak użycie tuszu, swobodne pociągnięcia pędzla, kontrolę linii, mieszanie wody z pigmentem oraz metody inspirowane sztuką japońską.